Chiadofone

Passarinho do má (Francisco Alves, 1927)

2012-01-08T22:15:00.002-02:00

Será este um reinício para o Chiadofone? Mesmo que não seja, o raríssimo disco Odeon 10001 é um marco na fonografia brasileira (primeiro disco lançado com gravações elétricas nacionais) que vale a pena ser ouvido em 78 rotações - sem filtragens.

Segundo Edigar de Alencar (O Carnaval Carioca Através da Música, 4ª Edição. Livraria Francisco Alves, 1977), em capítulo dedicado ao carnaval de 1927:

"(...) Houve ainda uma toada sertaneja muito cantada pelos foliões. Era um 'samba sertanejo' apresentado pela Companhia Brandão-Palmeirim, então ocupando o Teatro Trianon, na revista carnavalesca Vaes Então Luiz, de Duque e Oscar Lopes. O título era mais um trocadilho dos sugeridos pelo nome do Presidente da República [Washington Luiz]. Número de sucesso todas as noites era o samba de Duque (Antônio Amorim Diniz) sob motivos folclóricos PASSARINHO DO MÁ, cantado por João Lino e Brandão Sobrinho (...)"

Dica de leitura (contexto histórico):

http://franklinmartins.com.br/som_na_caixa_gravacao.php?titulo=passarinho-do-ma

E a letra completa:

http://cifrantiga3.blogspot.com/2006/04/passarinho-do-m.html

PASSARINHO DO MÁ
samba
(Duque)
Cant. por Francisco Alves
Orchestra Pan American do Casino Copacabana
Odeon 78 rpm 10001-b
matriz: E1163.
lançamento: julho de 1927
verso do disco: Albertina

Acervo e digitalização pelo autor.

Carnavais brasileiros - ano de 1951

2010-07-25T13:13:00.003-03:00

Finalmente o Chiadofone apresenta-lhes uma novidade, depois de algumas semanas de descanso. Hoje, continuamos nossa série de posts sobre os últimos (bons) carnavais brasileiros, dessa vez recolhendo os sucessos de 1951.

Edigar de Alencar noticia a grande quantidade de lançamentos nesse ano, frente à pobreza das letras e ao desaparecimento dos grandes compositores. Ele ressalta ainda o surgimento de gravadoras e de cantores apenas para essa festa, sem qualquer atividade no período posterior à folia.

No entanto, como para nossa geração o tempo depurou o repertório, a produção desse ano nos parece muito boa. Por isso, destacamos neste post alguns dos tantos lançamentos e relembramos alguns dos maiores sucessos carnavalescos de 1951.

Entre eles, estão o "Retrato do Velho", alusão à re-eleição constitucional de Getúlio Vargas, que tomou posse na presidência da república em 29 de janeiro de 1951. Consta que, em 1945, após a deposição, os retratos de Vargas distribuídos pelo DIP haviam sido retirados de todas as repartições públicas e, por isso, o ato de recolocá-los simboliza a vontade do povo brasileiro em ter de volta o ex-ditador "pai dos pobres".

Além desse grande sucesso, trazemos duas gravações da célebre marcha "Tomara que chova" (com Emilinha Borba e com os Vocalistas tropicais) e a gravação da "Marcha do caracol" (Vocalistas tropicais). Zé e Zilda comparecem com a batucada "Facão bateu embaixo" e Dalva de Oliveira comparece com "Zum zum", em que lembra com saudade de Carlos Eduardo de Oliveira, comandante da Panair, membro do famoso Clube dos cafajestes e fiel amigo dos compositores da marcha (Paulo Soledade e Fernando Lobo), falecido a 28 de julho de 1950.

Apesar da ausência de sucessos como "Sereia de copacabana" (de Nássara e Wilson Batista, gravada originalmente em 1948 por Ciro Monteiro e re-gravada para o carnaval de 1951 por Jorge Goulart) e "Sapato de pobre" (gravada por Marlene), o Chiadofone põe à disposição a maioria dos sucessos desse carnaval em que mesmo a carestia, a pobreza, a política e a morte puderam ser transpostas em ritmo de samba, marcha ou batucada.

01 - Francisco Alves com Oswaldo Borba e seu ritmo - Deus lhe pague (samba de Polera - Penaze - David Nasser) Odeon 13055-A
02 - Francisco Alves com Oswaldo Borba e seu ritmo - Lili (samba de Haroldo Lobo - David Nasser) Odeon 13055-B
03 - Francisco Alves e Dalva de Oliveira - Holandêsa (marcha de David Nasser - Haroldo Lobo) Odeon 13064-A
04 - Francisco Alves - Se o divórcio vier (samba de David Nasser - Haroldo Lobo) Odeon 13064-B
05 - Vocalistas Tropicais - Tomara que chova (marcha de Paquito - Romeu Gentil) Odeon 13066-A
06 - Vocalistas Tropicais - Já é noite (samba de Fernando Lobo - Nestor de Hollanda) Odeon 13066-B
07 - Ary Barroso e sua Escola de Samba - Na beira do cais (samba de Ary Barroso) Odeon 13067-B
08 - Safira - Já te esqueci (samba de Luiz Soberano - Abelardo Barbosa [Chacrinha]) Odeon 13070-B
09 - Titulares do Ritmo com Oswaldo Borba e sua Orquestra - Não põe a mão (samba de Mutt - Arnô - Bucy Moreira) Odeon 13072-B
10 - Francisco Alves - Retrato do velho (marcha de Haroldo Lobo - Marino Pinto) Odeon 13078-A
11 - Francisco Alves - Largo do Estácio (samba de David Nasser - Haroldo Lobo - P. Fonseca Almeida) Odeon 13078-B
12 - Dalva de Oliveira com Oswaldo Borba e sua Orquestra - Zum-zum (marcha de Fernando Lobo - Paulo Soledade) Odeon 13079-A
13 - Dalva de Oliveira com Oswaldo Borba e sua Orquestra - Consolação (samba de Vicente Paiva - S. Gomes - Tito Mendes) Odeon 13079-B
14 - Roberto Amaral acompanhado por Elcio e sua Orchestra - Amei como um louco (samba de O. França - V. Simon) Elite Special N-1025-B
15 - Oscarito - Toureiro de Cascadura (Armando Cavalcanti - David Nasser) Marcha do film da Atlantida "Aviso aos Navegantes" (Capitol-Sinter 00-00.018-A)
16 - Carmélia Alves Com Severino Araujo E Sua Orquestra Tabajára - Maria pouca roupa (batucada de Luiz Antonio - Salvador Micelli) Continental 16326-B
17 - Carmélia Alves Com Severino Araujo E Sua Orquestra Tabajára - Se você não me levar (samba de Roberto Martins - Mario Moraes) Continental 16327-A
18 - Ruy Rey e sua orquestra - Cubana - (marcha de Ruy Rey - Rutinaldo) Continental 16329-A
19 - Marlene Com Severino Araujo E Sua Orquestra Tabajára - Peço licença (samba de Lourival Faissal - Guaraná - Manoel Santana) Continental 16331-B
20 - Emilinha Borba Com Guio De Moraes E Seus Parentes - Tomara que chôva (marcha de Paquito - Romeu Gentil) Continental 16339-B
21 - Lúcio Alves - Toureiro sou eu (marcha de Paulo Soledade - Fernando Lobo) Continental 16346-B
22 - Carlos Galhardo - Meu primeiro amor (samba de Dunga - Nássara) RCA Victor 80-0715-A
23 - Carlos Galhardo - Sambou de pé no chão (batucada de Ataulpho Alves - Augusto Garcez) RCA Victor 80-0715-B
24 - 4 Ases e 1 Coringa - Marcha do caracol (de Peterpan - Affonso Teixeira) RCA Victor 80-0728-A
25 - 4 Ases e 1 Coringa - O ferreiro fez (samba de Haroldo Lobo - Milton de Oliveira) RCA Victor 80-0728-B
26 - Gilberto Milfont - Pra seu governo (samba de Haroldo Lobo - Milton de Oliveira) RCA Victor 80-0729-A
27 - Isaura Garcia - Aladim (marcha de Herivelto Martins - Raul Sampaio) RCA Victor 80-0738-A
28 - Isaura Garcia - Prometeu me ajudar (samba de Herivelto Martins - Benedicto Lacerda) RCA Victor 80-0738-B
29 - Orlando Silva com Guio de Morais e seus "Parentes" - Senhor, me ajude (samba de Luis Soberano - W. Silva) Carnaval 001-A
30 - Orlando Silva com Guio de Morais e seus "Parentes" - Não me importa que a táboa rache (marcha de Liz Monteiro - J. Piedade) Carnaval 001-B
31 - Valdemar Reis com Geraldo Medeiros e seu Conjunto - A filha do mandarim (marcha de O. França - O. Monelo - Avaré) Carnaval 028-A
32 - Zé e Zilda com Geraldo Medeiros e seu Conjunto - O facão bateu em baixo (batucada de José Gonçalves - O. Silva) Carnaval 039-A
33 - Orlando Silva com Guio de Morais e seus "Parentes" - Que culpa tenho eu? (samba de Klecius - A. Cavalcanti) Carnaval 045-A
13a - Hebe Camargo com Oswaldo Borba e sua Orquestra - Sem tambor e sem corneta (marcha de Denis Brean - O. Guilherme) Odeon 13091-A

Idealização e Texto: Charles Bonares

Acervo e Digitalização: Djalma

Ê, São Paulo!

2010-05-31T10:06:00.030-03:00

Peço liçença aos amigos Djalma, Charles e Milton para fazer aqui um momento "Meu Querido Diário", tudo bem? =D

Este sábado, voltando pra casa depois de mais um dia de pesquisa na Biblioteca Nacional, vim pensando comigo que, afogado há tempos no universo musical carioca, revirando seus jornais e seus artistas, há tempos não encontro nomes dos grandes e tradicionais artistas do cenário paulistano dos anos 50. Personagens destacados diariamente, quase nunca aparecem nas folhas do Rio de Janeiro, como das cantoras Elza Laranjeira, Isaura Garcia, Esterzinha de Souza, Triana Romero, Bianca Bellini, Neyde Fraga, Dircinha Costa, Elza Aguiar, Cinderela, Luely Figueiró, Inezita Barroso, Cizinha Moura; dos cantores Wilson Miranda, Mauricy Moura, Roberto Amaral, Solon Sales, Oscar Ferreira, Francisco Egydio, Oswaldo Rodrigues, Carlos Galindo; dos trios Marayá, Itapoã, Montanhês, Iemanjá; dos apresentadores Blota Jr., Sandra Amaral, Randal Juliano, Júlio Rosemberg, Aurélio Campos; dos atores Eugênio Kusnet, Francisco Negrão, Gianfrancesco Guarnieri, Maria Vidal, Pagano Sobrinho, Dorinha Duval; dos maestros Simonetti, Zico Mazagão, grande Cyro Pereira, Spártaco Rossi, Ruben Perez (Pocho), Hector Lagna Fietta, Osmar Milani...

Puxa, que saudade bateu da minha terra, que não piso há exatos 8 meses... E é claro que essa saudade iria somatizar em forma de música! E fiquei lá, eu sozinho em casa, bebendo doses cavalares da grande música paulista. São Paulo não é, necessariamente, uma cidade de beleza bestificante como a do Rio de Janeiro, mas ela tem um encanto diferente. O Rio deslumbra os olhos, enquanto que São Paulo, um pouco mais indefesa nesse ponto (mas nem tanto), interage com o espírito, deslumbra outros sentidos.

E nesse post feito sem muito ensaio, gostaria de dividir um pouco dessa saudade com vocês, trazendo aqui um repeteco das minhas preferidíssimas Elza Laranjeira e Neyde Fraga, Alda Perdigão e, estreando no Chiadofone, Wilma Bentivegna.

Alda reaparece nessa rara e bastante procurada gravação de 1963, sendo este seu único registro pela Philips. De um lado, está "Quando Chegares", que Carlos Lyra afirma ser sua primeira composição, feita no ano de 1954. Ótima gravação, vocalizada com muita suavidade pela cantora, embora a orquestração do Maestro Carlos piper não siga na mesma linha. Do outro lado, temos um clássico de Gilbert Becaud e da música grandiloquente feita no período, sobretudo, pela França e Itália. E dá-lhe metais em brasa, que seguem num crescendo até chegar ao final com ares de apoteose.

Para vocês, Neyde Fraga, a "voz-veludo de São Paulo", em dois momentos. O primeiro, em 1950, em seu segundo disco. Nele, há o belo samba-canção "Quando Alguém Vai Embora", que um ano depois seria gravado pela novata Ângela Maria em seu segundo disco, cuja gravação não faria lá muito sucesso, mas lhe renderia as primeiras impressões (brandas-diga-se de passagem) da crônica especializada. E em 1953, temos "Jambalaya", clássico da música country americana, que depois seria febre mundial com Brenda Lee. Foi o primeiro grande sucesso de Neyde. E como vendeu esse negócio! Se você encontrar uma pilha de 78's em algum sebo de São Paulo, pode apostar: lá terá pelo menos um "Jambalaya" e um "Baião Caçula" com Hebe Camargo. Não deixe também de ouvir o outro lado do disco, o baião "Banco de Jardim". Ambas as letras são do comediante Edair Badaró, do primeiro time de humoristas da Rádio e TV Record, falecido recentemente em Portugal.

Elza Laranjeira é conhecida como uma cantora extremamente refinada e de classe. Seus LP's pela RGE são pérolas, onde desfilam alguns boleros e, sobretudo, sambas-canção e sambas modernos em voga na época. Repertório excelente. Hoje, levamos até vocês, entretanto, a face menos conhecida e carnavalesca da cantora. Pela Colúmbia, gravou a marcha "Pé de Pobre", que foi um estrondo no carnaval paulista de 54, abiscoitando, inclusive, o 1º prêmio num concurso promovido pela prefeitura da cidade para eleição da marcha do ano. Na Odeon, onde gravou apenas dois discos, ficou registrado um grande sucesso da época, "Lavadeiras de Portugal", que numa versão de Joubert de Carvalho, tomou o Brasil em forma de baião.

E Wilma Bentivegna. Figura das mais famosas na cidade, era cantora, atriz, apresentadora e tudo o mais que necessitasse de talento e desenvoltura ante às câmeras. Em 1959, consagraria-se definitivamente com uma antológica versão do clássico "Hino ao Amor", que ganharia dezenas de gravações pelos anos afora. Mas, antes disso, em 1957, grava "Marcelino, Pão e Vinho", uma das melhores dentre as tantas feitas nesse ano e de boa vendagem. O filme homônimo foi um fenômeno no mundo inteiro, grande parte a interpretação emocionante do garoto Pablito Calvo. Ouvindo suas gravações, você pensará tratar-se de uma menina um pouco só mais velha que Maria Regina. Mas, não se iluda. No ano da gravação, ela já contava 28 anos.

Ah, os cariocas não precisam ficar enciumados! Aguardem novidades! ;)

Sr. Gastão Formenti e Miss Lucy Campos

2010-04-21T15:57:00.003-03:00

Quando se fala em música brasileira dos anos 1920 e 1930, indispensável se faz o nome de Gastão Formenti. Pintor de renome e filho do artista Cesare Alessandro Formenti, tendo ambos deixado o nome e talento da família gravado em mosaicos e vitrais Brasil afora, foi também um dos pioneiros (1927) do rádio e da gravação elétrica de discos no Brasil. Paulista de Guaratinguetá (tal como os ilustres instrumentistas Dilermando Reis e Bomfiglio de Oliveira, este último presente no post com duas interessantes composições), cresceu na cidade de São Paulo, mudando-se para o Rio de Janeiro na adolescência.

Iniciou sua carreira na Radio Sociedade do Rio de Janeiro, sendo logo aclamado como grande cantor. Deixaria sua voz registrada em "temporadas" junto a praticamente todas as grandes gravadoras de sua época: Odeon (1927-1930, 1937-1938, 1940-1941) e sua subsidiária Parlophon (1928-1930), Brunswick (1930-1931), Columbia (1931 e 1939) e Victor (1931-1937), além de discos esparsos nas já citadas Parlophon (1931), Victor (1939), Odeon (1947) e RCA Victor (1952) e, em alta-fidelidade, fonogramas pela Sinter (1956) e RCA Victor (1959).

Nesta oportunidade destacamos todos os duetos de Formenti, que datam do período 1928-1934 e foram retirados da coleção completa dos discos 78 rpm do artista, pertencente ao meu acervo. Cantam com ele: Francisco Alves, Lucy Campos, Sylvio Caldas e Almirante.

Aliás, quando "Francisco Alves" e "dueto" se encontram numa mesma frase, é inevitável que o assunto seja a série de duetos com Mario Reis e, invariavelmente, é mencionado um dentre os vários mitos acerca do Rei da Voz, o de que ele foi "obrigado" a reduzir o volume de sua voz quando começou a gravar com Mario, em setembro de 1930 (disco Odeon 10715, matrizes nº3969 e nº3976, com "Deixa essa mulher chorar" e "Quá-Quá-Quá").

Apresentamos agora uma série de duetos dele com Gastão Formenti, todos cronologicamente anteriores àqueles com Mario Reis. A surpresa que torna relativo tal mito surge logo no primeiro fonograma: "Toada sertaneja" (matriz nº 1489), gravado imediatamente antes do maxixe "Não posso comer sem molho" (matriz nº 1491) e do vibrante samba amaxixado "Foram-se os malandros" (matriz nº 1496), mas lançado apenas após o carnaval de 1928. Ressalte-se que Mario Reis sequer havia gravado seu primeiro disco, o que aconteceria meses depois com o disco Odeon 10224, matrizes nº 1740 e 1741, com "Carinhos de vôvô" (sic) e "Que vale a nota sem o carinho da mulher". E, em setembro de 1929, é lançado o que considero como um "golpe de misericórdia": o dueto "Já me esqueci de você" (matriz nº 2806)... lançado exatamente um ano antes de ser gravado o primeiro disco da dupla Francisco Alves - Mario Reis.

Desta série de duetos, por mais inusitados que sejam aqueles com Almirante, artista já consolidado em 1934, e Sylvio Caldas, ainda no início de sua bem sucedida carreira, ambos os intérpretes dispensam maiores apresentações, da mesma forma que Francisco Alves. Agora, quanto à doce e completamente esquecida Lucy Campos, faço questão de a ela dedicar especial atenção neste artigo. Até porque os quatro discos que a cantora gravou são raros e, infelizmente, talvez sequer surja num futuro próximo (ou distante) outra oportunidade para que eu escreva sobre ela...

UMA NOVA CANTORA
A "Casa Edison" tem, agora, no seu elenco artistico, mais um elemento de real valor, cuja estréa se vem de verificar com todo o exito. Trata-se da senhorita Lucy Campos, que gravou ali a sua primeira chapa com o samba "Boquinha de Anjo", letra e musica de Luiz Nunes Sampaio, alcançando com elle uma vendagem inédita para uma estreante. Do outro lado da mesma chapa, que tem o numero 10.541 e pertence á marca "Odeon", Lucy Campos gravou outro samba, intitulado "Eu já te vi com alguem", de Edmundo Henriques. Francisco Alves também tomou parte na gravação do primeiro disco da sua nova collega, cantando pequenos trechos destinados a voz masculina."
(Revista O Malho nº 1426, de 11 de janeiro de 1930, página 41)

"MISS GLORIA" CANTORA DE DISCOS
A sta. Lucy Ramos, eleita "Miss Gloria" no ultimo concurso da "A Noite", é a mesma creatura que, sob o pseudonymo de Lucy Campos, canta para os discos "Odeon". Os leitores ficam sabendo disso desde já. E aquelles que não puderem contemplar a sua belleza physica, poderão, do mesmo modo, admirar a belleza de sua Voz, atravéz de excellentes discos já gravados. A sta. Lucy Ramos, agora mesmo, dias antes de obter o 4º logar na collocação para "Miss Rio de Janeiro", cantou com Gastão Formenti duas lindas canções de Eduardo Souto e Oswaldo Santiago, intituladas: "Scena Caipira" e "Frumiga Vremêia", pequenos duetos sertanejos. O disco que as contem apparecerá por esses dias.
(Revista O Malho nº 1444, de 17 de maio de 1930, página 48)

Infelizmente, as duas notas acima, transcritas conforme os originais, mais o disco com Formenti e as duas fotos, são tudo o que possuo sobre Lucy Campos. Quem sabe alguém também se encante pela artista, consiga buscar e trazer à tona novas informações? É o que espero ao compartilhar o pouquíssimo que tenho.

Lucy Campos e Francisco Alves com Orchestra Pan American – direcção: Simon Bountman
SE MEU AMOR ME VÊ... (samba de J. B. da Silva (Sinhô), Odeon 10564-B, fevereiro/1930
Fonograma do CD Revivendo RVCD-081 "SINHÔ - Volume 2 - Alivia estes olhos" (reequalizado pelo autor do artigo)

Último comentário: em entrevista a "O Malho", em maio de 1930, Gastão Formenti declararia ser a "Scena Caipira" uma de suas composições favoritas. Interessante reportagem, aliás, que ficará para um próximo post, já planejado, a ser ilustrado com mais de uma dezena de gravações de Formenti e outro tanto de diversos artistas dos fascinantes anos 1920 e 1930. Em breve!

01 - Cantado em dueto por Gastão Formenti e Fr. Alves / Orchestra Pan American do Casino Copacabana - NÃO POSSO COMER SEM MOLHO (maxixe de Bomfilho de Oliveira [Bomfiglio], Odeon 10133-A, lanç. fevereiro/1928) [nota: segundo encarte do CD Revivendo RVCD-199, elaborado por Antonio Figueiredo Junior, a letra é de autoria de Lamartine Babo]
02 - Cantado em dueto por Gastão Formenti e Fr. Alves / Orchestra Pan American do Casino Copacabana - FORAM-SE OS MALANDROS (samba de E. dos Santos (Donga), Odeon 10134-A, lanç. fevereiro/1928)
03 - Duetto: Alves e Formenti / Acomp. de 2 Violóes: Rogerio e Alves [Francisco Alves - Gastão Formenti - Rogerio Guimarães] - TOADA SERTANEJA (toada de Waldemar d'Oliveira, Odeon 10159-A, lanç. abril/1928)
04 - Gastão Formenti – Francisco Alves Com Piano e Violão - JÁ ME ESQUECI DE VOCÊ (samba-canção de Fr. Alves – Ary Brandão, Odeon 10468-A, lanç. setembro/1929)
05 - Lucy Campos e Gastão Formenti com Orchestra Pan American / Direcção: Simon Bountman - SCENA CAIPIRA (Toada a moda paulista, de Eduardo Souto – Oswaldo Santiago, Odeon 10622-A, lanç. junho/1930)
06 - Lucy Campos e Gastão Formenti acomp. da Orch. Rio Artists - FRUMIGA VREMÊIA (toada caipira de Eduardo Souto – Oswaldo Santiago, Odeon 10622-B, lanç. junho/1930)
07 - Gastão Formenti – Sylvio Caldas com Orchestra Brunswick - SAUDADE GAÚCHA (canção de Bomfiglio de Oliveira, Brunswick 10126-B, lanç. janeiro/1931)
08 - Almirante – Gastão Formenti com o Grupo do Canhôto - O BOIADEIRO (toada de Almirante – Luiz Peixoto, Victor 33781-A, grav. 23.03.1934, lanç. maio/1934)
09 - Almirante – Gastão Formenti com o Grupo do Canhôto - O GALLO (Toada de Augusto Vasseur – Luiz Peixoto, Victor 33781-B, grav. 23.03.1934, lanç. maio/1934)

Acervo e digitalização: Djalma

Passarinho bateu azas [sic] (1928; 1940)

2010-03-27T22:41:00.009-03:00

Um dos temas de que pretendo tratar em 2010 é do surgimento da indústria cultural no Brasil, que, a meu ver, segue uma dinâmica bastante diferente daquela que ocorreu em países altamente industrializados da Europa e nos EUA.

De fato, se a chegada de grandes companhias de discos implementou no Brasil uma dinâmica de produção com a urgência do retorno certo em forma de lucro líquido sobre um produto, de outro lado o teor das gravações aponta para a manutenção de práticas conservadoras, em parte devidas à alta concentração da população brasileira em áreas rurais.

Alfredo Bosi analisa essa contradição em se tratando da cultura da cidade versus cultura do campo na célebre introdução do livro "Cultura Brasileira: temas e situações" . Lá, a cultura rural, relacionada ao ciclo das estações, se contrapõe à cultura urbana, movida pela velocidade, que coexistem no mesmo espaço e de certa forma se aglutinam. Para mim, a produção discográfica brasileira da primeira metade do seculo XX já flagra essa contradição.

O primeiro de vários exemplos são as gravações apresentadas nesse post. Trata-se de "Passarinho bateu azas" [sic], cuja origem desconheço, mas que foi gravada três vezes.

Se da primeira gravação há indícios de ter sido sucesso em 1928, presentes no mau estado da conservação de todos os exemplares do disco encontrados pelo Djalma e na menção a essa música em partituras daquele ano, é certo que as regravações da música apresentam um caráter evidente de resgate. Tanto a primeira, de Almirante, quanto a segunda, de Zé da Zilda (ambas de 1940) fazem parte de um contexto de recuperação de arquivos sonoros tidos já naquela época como folclóricos, porque pertencentes a uma tradição distinta daquela dos grandes centros urbanos.

Em breve, retomarei a discussão com sambas dos idos da década de 1930. Esse texto é apenas a introdução ao assunto.

Acervo Djalma MC

Francisco Alves acomp. de dois violões - Passarinho bateu azas (E. dos Santos "Donga", Odeon 10160-A)
Almirante acomp. Conjuncto Odeon - Passarinho bateu aza (batuque - motivo popular; E. dos Santos "Donga", Odeon 11875-A)
[Zé da Zilda] Regionale Orchestra - Passarinho baleu [sic] asa (zamba [sic] with vocal ensemble, Donga, Columbia 36508, Native Brazilian Music, vol II, album C-84)

Carnavais brasileiros - ano de 1952

2010-03-09T17:06:00.001-03:00

Virgínia Lane fazendo pose de peixão em foto para divulgação.

1952 foi possivelmente a primeira vez em que os grandes sucessos de um carnaval foram depurados pela indústria de discos e pelo rádio antes de serem consagrados pelo povo. Isso significa que a indústria brasileira do entretenimento se refinava, escolhendo temas e padrões para a diversão na folia do começo do ano. Não por acaso, esse carnaval foi dominado pelas raínhas do rádio e pelas músicas cujos temas giravam ora em redor da pobreza, ora em redor do amor que não durou, dois dos mais importantes - e rentáveis - temas da música de então.

Outra característica importante desse carnaval foi a presença maciça de marchas em vez dos sambas, caso demonstrado pelos estrondosos sucessos "Lata d'água" e "Mundo de zinco", que fazem parte da seleção de gravações oferecidas pelo Chiadofone. Mas uma das importantes marchas desse ano foi "Sassaricando", responsável pela mudança do sentido de um verbo ingênuo e mesmo poético para qualquer tipo de ação marota ou ousada, porque fazia parte da revista "Eu quero sassaricá", estrelada pela vedete (e sua intérprete no disco) Virgínia Lane. Ganhou até uma novela nos anos 1980.

Pessoalmente, eu cantaria a plenos pulmões a marchinha "Maria Candelária", que me parece um retrato muito atual do que anda acontecendo em Brasília. Mas não apenas lá...

Finalmente, é o último carnaval do Rei (o único!) Francisco Alves. "Confete", pedacinho colorido de saudade, se transformou no grande símbolo do amor que o Brasil alimentou pelo nosso cantor maior.

Como se vê, a seleção de sucessos do carnaval de 1952 é, na verdade, uma breve introdução ao que houve de mais importante e de significativo dentro nossa música popular brasileira.

"Estrela do mar" (Marino Pinto - Paulo Soledade) com Dalva de Oliveira e a Escola de Samba Império Serrano, do filme "Tudo azul", de Moacyr Fenelon, Flama Produtora Cinematográfica Ltda / Cinedistri, 1952.

01 - Dalva de Oliveira - ESTRELA DO MAR (marcha de Marino Pinto - Paulo Soledade, Odeon 13210a, grav. 25.10.1951, lanç. janeiro/1952)
02 - Dalva de Oliveira - BÔA NOITE (marcha de Fernando Lobo - Manezinho Araujo, Odeon 13210b, grav. 08.11.1951, lanç. janeiro/1952)
03 - Francisco Alves - CONFETTI (marcha de David Nasser - Jóta Junior, Odeon 13211a, grav. 09.11.1951, lanç. janeiro/1952)
04 - Francisco Alves - TODO MUNDO CHORA (samba de Francisco Alves - David Nasser - J. Roy, Odeon 13211b, grav. 09.11.1951, lanç. janeiro/1952)
05 - Hebe Camargo - VOCÊ QUER VOLTAR (samba de Francisco Alves - J. Roy - Monello, Odeon 13223a, grav. 10.09.1951, lanç. janeiro/1952)
06 - Hebe Camargo - EU VOU DE TOUCA (marcha de Denis Brean - Blota Junior, Odeon 13223b, grav. 10.09.1951, lanç. janeiro/1952)
07 - Francisco Alves - MACACO QUER BANANA (marcha de Haroldo Lobo - David Nasser, Odeon 13224a, grav. 19.10.1951, lanç. janeiro/1952)
08 - Francisco Alves - P'RA QUE SOFRER (samba de Francisco Alves - José Roy, Odeon 13224b, grav. 19.10.1951, lanç. janeiro/1952)
09 - Dalva de Oliveira - SI AMOR TEM RAIZ (samba de Marino Pinto - Paulo Soledade, Odeon 13227a, grav. 25.10.1951, lanç. janeiro/1952)
10 - Dalva de Oliveira - EU SOU EXÚ (marcha de Paquito - Romeu Gentil, Odeon 13227b, grav. 25.10.1951, lanç. janeiro/1952)
11 - Ruy Rey Com Sua Orquestra - RABO DE PEIXE (marcha de Roberto Martins - Ary Monteiro, Continental 16496b, lanç. janeiro/1952)
12 - Jorge Goulart Com Severino Araujo E Sua Orquestra Tabajara - MUNDO DE ZINCO (samba de Nássara - Wilson Baptista, Continental 16497b, grav. 22.10.1951, lanç. janeiro/1952)
13 - Jorge Goulart - SANSÃO E DALILA (marcha de João de Barro - Antonio Almeida, Continental 16500a, lanç. janeiro/1952)
14 - Jorge Goulart - ATÉ JESUS (samba de Ataulfo Alves - Wilson Baptista, Continental 16500b, grav. 22.10.1951, lanç. janeiro/1952)
15 - Black-Out Com Severino Araujo E Sua Orquestra Tabajára - MARIA CANDELÁRIA (marcha de Klécius Caldas - Armando Cavalcante, Continental 16502a, lanç. janeiro/1952)
16 - Emilinha Borba Com Vero E Sua Orquestra - NOSSO AMOR (samba de Zé - Zilda, Continental 16503b, lanç. janeiro/1952)
17 - Vagalumes do Luar Com Nelson Miranda E Seu Conjunto - CUIDADO LILI (marcha de Moacyr Braga - José Saccomani, Continental 16504a, grav. 29.09.1951, lanç. janeiro/1952)
18 - Helio Sindô Com Nelson Miranda E Seu Conjunto - CACHÔPA DE BRANCO (marcha de Jucata, Continental 16505a, grav. 29.09.1951, lanç. janeiro/1952)
19 - Helio Sindô Com Nelson Miranda E Seu Conjunto - DESAPARECEU (samba de Antonio Rago - Helio Sindô, Continental 16505b, grav. 29.09.1951, lanç. janeiro/1952)
20 - Marlene Com Vero E Sua Orquestra - LATA D'AGUA (samba de Luiz Antonio - Jota Junior, Continental 16509a, grav. 25.10.1951, lanç. janeiro/1952)
21 - Marlene Com Vero E Sua Orquestra - SEREIA DA AREIA (marcha de João de Barro - Antonio Almeida - Nássara, Continental 16509b, lanç. janeiro/1952)
22 - Marlene Com Severino Araujo E Sua Orquestra Tabajára - AQUELE AMOR (samba de Geraldo Pereira - Arnaldo Passos, Continental 16513a, grav. 05.11.1951, lanç. janeiro/1952)
23 - Marlene Com Severino Araujo E Sua Orquestra Tabajára - EVA (marcha de Haroldo Lobo - Milton de Oliveira, Continental 16513b, grav. 05.11.1951, lanç. janeiro/1952)
24 - Emilinha Borba Com Severino Araujo E Sua Orquestra Tabajára - FÓRA DO SAMBA (samba de Peterpan - Amadeu Veloso - Paulo Gesta, Continental 16514a, lanç. janeiro/1952)
25 - Emilinha Borba Com Vero E Sua Orquestra - NEM DE VELA ACESA (marcha de Paquito - Romeu Gentil, Continental 16514b, lanç. janeiro/1952)
26 - Virginia Lane Com Astor E Seu Conjunto - SASSARICANDO (marcha de Zé Mario - O. Magalhães - Luiz Antonio, Todamérica 5121b, grav. 03.10.1951, lanç. novembro/1951)
27 - Torres & Florêncio [Raul Torres] Com Nelson Miranda E Seu Conjunto - A SANFONA DA VÉIA (marcha de Henriquinho - Brioso, lanç. dezembro/1951)
28 - Orlando Silva com Conjunto Star - VAGABUNDO (samba de Mário Amorim - Evaldo Rui, Star 317a, lanç. dezembro/1951)
29 - Demônios da Garôa - MALVINA (samba de Adoniran Barbosa, Elite Special N-1065a, lanç. janeiro/1952)
30 - Demônios da Garôa - PLOC-PLOC DA VASSOURA (marcha de Juracy Rago - Odair Magno, Elite Special N-1065b, lanç. janeiro/1952)
31 - Linda Baptista - ME DEIXE EM PAZ (samba de Monsueto C. Menezes - Ayrton Amorim, RCA Victor 80-0825a, grav. 06.08.1951, lanç. outubro/1951)
32 - Linda Baptista - AMOR PASSAGEIRO (samba de Zequéti - Jorge Abdalla, RCA Victor 80-0825b, grav. 06.08.1951, lanç. outubro/1951)
33 - Carlos Galhardo - DEUS ME AJUDE (samba de Francisco Alves - David Nasser - José Roy, RCA Victor 80-0828a, grav. 08.08.1951, lanç. outubro/1951)
34 - Carlos Galhardo - VIVER FELIZ (samba de Francisco Alves - David Nasser - José Roy, RCA Victor 80-0828b, grav. 08.08.1951, lanç. outubro/1951)
35 - Francisco Carlos - ANA MARIA (samba de Luiz Soberano - Anisio Bichara, RCA Victor 80-0842a, grav. 31.08.1951, lanç. novembro/1951)
36 - Carlos Galhardo - GIRASSOL (marcha de Haroldo Lobo - Milton de Oliveira - Wilson Frade, RCA Victor 80-0844a, grav. 06.09.1951, lanç. novembro/1951)
37 - Gilberto Alves - MEU FRACASSO É SONHAR (samba de Roberto Martins - Alberto Rego, RCA Victor 80-0845b, grav. 27.08.1951, lanç. novembro/1951)
38 - Nelson Gonçalves - NEM O CHOPE (marcha de Herivelto Martins - Benedicto Lacerda, RCA Victor 80-0848a, grav. 11.09.1951, lanç. novembro/1951)
39 - Nelson Gonçalves - PERAMBULANDO (samba de Haroldo Lobo - Manesinho Araújo, RCA Victor 80-0848b, grav. 29.08.1951, lanç. novembro/1951)
40 - Nelson Gonçalves - DESPREZADO (samba de Nobrega de Macedo - Jair Gonçalves, RCA Victor 80-0855b, grav. 29.08.1951, lanç. dezembro/1951)
41 - 4 Ases e 1 Coringa - APANHADOR DE PAPEL (marcha de Peterpan - Affonso Teixeira, RCA Victor 80-0863a, grav. 25.09.1951, lanç. dezembro/1951)
42 - 4 Ases e 1 Coringa - VAI, SAUDADE... (samba de Sérgio Falcão - José Roy, grav. 17.09.1951, lanç. dezembro/1951)
43 - Linda Baptista - ELA É DE MORTE (marcha de Romeu Gentil - Paquito, grav. 18.09.1951, lanç. dezembro/1951)
44 - Isaura Garcia - É FOGO NA ROUPA (marcha de Haroldo Lobo - Milton de Oliveira, grav. 24.09.1951, lanç. dezembro/1951)

Texto e pesquisa: Charles Bonares
Acervo e digitalização: Djalma

Maria Regina - A Música do Papai / Oh! Carol

2010-03-05T22:55:00.017-03:00

Depois que Braguinha enxergou um filão nas crianças e na música infantil, a música brasileira nunca mais foi a mesma. As crianças podem não ter dominado o mundo, como se temia, mas na nossa fonografia, elas conquistaram seu espaço. E nessa de brincar dos estúdios para dentro, muitas entraram na roda, mas apenas uma mereceu o título máximo: a Menor Cantora do mundo!

Em 1960, o grande maestro Hervé Cordovil, já uma glória da nossa história musical; parceiro, entre outros, de Noel Rosa e responsável por grandes orquestrações levadas ao ar pela Rádio e TV Record, assistia satisfeito o sucesso de seu filho Ronald, o Ronnie Cord. Com o faro típico de quem convivia com o meio artístico há mais de 30 anos, direcionava a carreira do garoto e escrevia versões para os sucessos americanos do momento. E esse faro, certo dia, voltou-se para um anjinho loiro e de olhos verdes que cantava as músicas da parada e corria pela casa. Era sua filha Maria Regina, que contava 3 aninhos. Os programas infantis de rádio e TV faziam enorme sucesso na época e lá foi a garotinha roubar a cena, sendo, por diversas, vezes noticiada na imprensa escrita. Desinibida e bastante afinada para a idade, um disco seria um tiro certo, mas... como fazê-lo?

Capa de seu primeiro LP "A Menor Cantora do Mundo

Simples! Hervé era diretor artístico do ramal paulistano da Copacabana Discos. Mesmo que assim não fosse, talentosa como era e ainda de descendência tão ilustre, pelo menos uma audição-teste já era garantida. Mas, justamente para evitar a inevitável fala maldosa que viria pela frente, Maria Regina foi levada para a RCA Victor e o contrato, assinado assim que perceberam que o papel não sairia pela Copacabana. E o papai em questão sabia onde pisava. Certamente identificara que, fora algumas iniciativas e lançamentos esparsos, o Brasil ainda não tinha um ídolo mirim; o forte dos discos para crianças ainda eram as histórias e canções de datas comemorativas - cantadas por gente grande. Celly Campelo e Sônia Delfino não estavam na conta, pois seu público alvo eram os adolescentes e pré-adolescentes. Não tinha como errar!

E como acertou! Para seu primeiro 78, escolheu uma daquelas típicas valsinhas, "A Música do Papai" (uma singela homenagem a ele mesmo), e a grande surpresa: "Oh, Carol!", cantada em inglês, com direto até àquela declamação no instrumental de passagem! Para os padrões da época, "Oh, Carol!" já era considerada uma música antiga. Lançada em 1959, ganhara mais de uma dezena de gravações só no Brasil e, naquele 1961, portanto, já contava com bons dois anos nas costas. E olha que 1 ano de vida para uma música já era uma eternidade! Poxa, mas quem não iria comprar um disco de uma menina de 3 anos de idade cantando em inglês!?

Os arranjos ficaram a cargo do extremamente competente maestro Francisco (Chico) de Moraes, que também fugiu do convencional. Seu arranjo não utilizou celeste, sininhos ou qualquer outro instrumento que poderia deixar a música com "cara de música infantil"; pelo contrário, utilizou muitas cordas e um grande coro misto. Resultado: um intrumental de respeito, digno de qualquer grande cantor, podendo-se dizer até que aqui está uma das melhores gravações deste grande sucesso de Neil Sedaka.

O talento da menina e a produção cuidadosa do pai coruja fizeram deste disco um grande sucesso. Em pouco mais de um ano, foram lançados mais 3 78's e um LP, todos com boas vendagens. Em 1964, Maria Regina ainda gravaria mais um LP para depois... Bem, crescer e brincar! Ah, mas sua carreira não terminou sem antes entregar ao público um daqueles sucessos eternos, que falam diretamente à nossa memória afetiva: "Carta ao Papai Noel", marcha do papai Hervé Cordovil, lançada no seu primeiro LP, que também disponibilizamos aqui. Eu, que estava na pré-escola por volta de 1993-94, ou seja, bem depois do lançamento da música, lembro perfeitamente dela tocando nas festinhas de final de ano.

Ah, será que o Ronnie ganhou o seu Volkswagen? =]

The "voodoo variety" folk songs singer Elsie Houston

2010-02-10T20:32:00.006-02:00

Da direita para a esquerda: Patrícia Galvão (Pagu), Anita Malfatti, Benjamin Peret, Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Elsie Houston, Álvaro Moreyra, Eugênia Moreira e Maximilien Gauthier desembarcam no Rio após viagem a Paris. Foto de 1929.

Um canadense, certa vez ouvindo um CD de sopranos da primeira metade do século passado, se impressionou com uma cantora brasileira, Elsie Houston (1903-1943), cujo repertório distava bastante dos outros sopranos que integravam o CD. Decidiu pesquisar sobre a vida dela e reconstruiu-a de trás para frente, começando da morte. Levantou sua discografia e montou um site dedicado à cantora, o mais completo que já vi sobre uma cantora brasileira fora do Brasil.

Quanto a mim, chamou-me a atenção o epíteto de Elsie Houston numa crítica a uma apresentação sua, publicada na Time Magazine em outubro de 1940: "vodoo variety" folk songs singer. Verdade seja dita, a par de musa de Villa-Lobos (gravou sua Bachiana Brasileira n.º 1 em 1941, por indicação do compositor), seu repertório é constituido basicamente de jóias musicais escolhidas a dedo, oriundas do que há de mais folclórico dentro da música de raiz brasileira/africana. Seu repertório é ao mesmo tempo erudito e popular, tem valor de pesquisa etnomusical.

Desde 1922, Elsie Houston teve contato não apenas com os maiores compositores de música erudita no Brasil de então (Villa-Lobos, Hekel Tavares, Camargo Guarnieri, Luciano Gallet), como também com a produção erudita de um tipo de repertório que trazia para o erudito as canções folclóricas nacionais, ao modelo do trabalho de Béla Bartók e Zoltán Kodaly. Na Europa, Elsie foi aluna de Lilli Lehman e, em Buenos Aires (onde começou sua carreira), de Ninon-Vallin e de Béclart d'Harcourt, ambas interessadas em movimentos de vanguarda da música erudita contemporânea. Casou-se com o poeta francês Benjamin Péret em 1929 e, de volta ao Brasil a pedido do esposo, que se dedicava à pesquisa de rituais religiosos africanos, especialmente o candomblé, reafirmou seu vínculo com a geração de 1922. Depois da separação do casal, em 1935, entre idas e vindas da Europa, Elsie se estabelece definitivamente em Nova Iorque, onde faleceu.

Mário de Andrade destacou, no Congresso de Língua Nacional Cantada (1937), as principais características da voz de Elsie: limpeza da emissão da voz, timbre perfeito, boa entonação e nasalização. Soma-se a isso o seu papel de divulgadora da música brasileira em conferências e recitais em Paris (1933), nos Eua (Carnigie Hall, 1936), em seu programa semanal na Rádio NBC de Nova Iorque, no estádio Watergate (Washington, 1941), no Teatro Muncipal de São Paulo...

De seu repertório, o Chiadofone lhes presenteia com quatro raríssimas gravações francesas (num total de três 78 rpm) datadas de 1933. Além disso, apresenta outras gravações das mesmas músicas realizadas no Brasil para comparação.

Texto: Charles Bonares
Acervo e digitalização: Djalma

A ascensão do astro Wilson Simonal

2010-01-14T15:24:00.001-02:00

Wilson Simonal em 78 rotações por minuto! Taí um disco interessantíssimo, tanto do ponto de vista discográfico como do artístico.

A idéia comum é que artistas posteriores ao surgimento da bossa-nova nunca tenham sido lançados em discos 78 rpm, um formato que quase sempre é associado a gramofones, a vitrolas de corda, a cantores esquecidos e/ou falecidos há décadas. No entanto, existem discos 78 rpm de Elis Regina, Geraldo Vandré, Roberto Carlos, Sérgio Ricardo, Jorge Ben, Pery Ribeiro, Elza Soares, Nana Caymmi, Tamba Trio, Baden Powell, Carlos Lyra, Jair Rodrigues, Vinicius de Moraes (já publicado aqui pelo Gabriel), The Jordans, Golden Boys, Sérgio Reis, Altemar Dutra, Demetrius, Bobby de Carlo, Trio Esperança e outros artistas que ou alcançaram o sucesso na década de 1960, ou cuja imagem está mais ligada àquele período e que, mesmo que não estejam tocando nas rádios ou até mesmo tenham falecido ou encerrado suas carreiras, seus nomes ainda são lembrados por muitos. Obviamente, alguns deles dentro do rol dos maiores artistas que o Brasil já teve.

Agora, do ponto de vista artístico, o terceiro e último 78 rpm de Wilson Simonal é um desses discos que servem como a peça de um quebra-cabeças na evolução do estilo de um artista. Isso porque, se de um lado as composições ainda apontam para dois ritmos dos mais manjados (leia-se "apelo comercial", sem que isso represente um demérito) do início da década de 1960, a bossa-nova e o rock, por outro lado a interpretação já apresenta a brejeirice típica daquele Simonal que pouco tempo depois causaria assombro ao reger multidões no Teatro Record e no Maracanãzinho.

O repertório escolhido para o disco retrata fielmente aqueles primeiros anos de carreira do cantor: um lado dedicado à bossa-nova, visto que Simonal chegaria a ser cantor no famoso "Beco das Garrafas", Rio de Janeiro, e o outro ao rock-balada. Seu lançamento em disco, aliás, se daria em 1961 com gracioso rock-balada, "Biquinis de borboletas" (temperado com tanto "doo-wop" que até parece vindo diretamente dos anos 50) e um cha-cha-cha de sucesso, "Terezinha", de Carlos Imperial.

01 - Está nascendo um samba (grav. 15.01.1963, lanç. abril/1963)
02 - Garôta legal (grav. 24.01.1963, lanç. abril/1963)

Acervo e digitalização pelo autor. Mil agradecimentos ao Charles, pela grande ajuda e colaboração no texto.

Boas Festas

2009-12-23T17:11:00.009-02:00

Depois do presente de natal (sim, um post com quatro dezenas de músicas já vale por um!), a equipe do blog deixa aos leitores, como lembrança de final de ano, uma obra-prima do genial Assis Valente em sua gravação original e, até ousaria afirmar, insuperável. E que venha 2010 com muitas novidades para todos nós. BOAS FESTAS!

Diabos do Céo / Canto: Carlos Galhardo - Boas festas (Marcha de Assis Valente, Victor 33723a, grav. 17.10.1933, lanç. dezembro/1933)
Acervo e digitalização pelo autor.

Dossiê musical Dalva de Oliveira e Herivelto Martins

2009-12-21T14:57:00.014-02:00

A partir de janeiro de 2010 a Rede Globo de Televisão transmitirá uma minissérie centrada na figura de Dalva de Oliveira, uma das minhas cantoras favoritas e ídolo inconteste da geração das cantoras do rádio. O blog do Paulo Henrique já adiantou algo da minissérie e o Chiadofone já entrou com um post sobre o tema.

A par de relembrar a grande cantora e as composições que marcaram o fim do conturbado casamento com Herivelto Martins, o que decerto alimentará o enredo da novela e cada um avaliará como quiser ao assisti-la, o intuito desse post não é seguir nem a tentação de recontar musicalmente os compassos e descompassos do relacionamento, nem fazer mais uma apologia ao talento de qualquer das partes.

Pelo que pude perceber do pouco que já vi da minissérie, a música brasileira da virada dos anos 1940 para os anos 1950 não será o foco da emissora, pois as composições de Dalva e Herivelto poderão ser consideradas apenas um produto direto das vivências do casal na fase crítica do casamento, manifestando cada um o seu brilho como intérprete e compositor.

Então, nosso foco neste post é destacar que a história toda que cerca o desquite de Dalva e Herivelto foi na verdade uma grande alavanca para suas carreiras e, sobretudo, ajudou a fixar uma temática dominante na música brasileira durante uma década inteira: a do amante abandonado e profundamente magoado com o fim da relação.

Desde o final dos anos 1930 o gênero samba-canção abria as torneiras dos corações que vazavam sua mágoa, mas essa tendência ficou ainda mais forte nos anos 40, nas inesquecíveis interpretações, por exemplo, de "Bom dia" (Linda Baptista e as Três Marias, Victor 34.962-A, 1942) e de "Saia do meu caminho" (Araci de Almeida, Odeon 12.686-B, 1946). Nem precisa dizer o que aconteceu quando os boleros começaram a reinar por aqui, depois do fim da Segunda Guerra.

Isso significa que, já em "Não é horário" (Trio de Ouro, Odeon 12.741-A, 1946), Dalva e Herivelto perceberam que esse tipo de repertório rendia. Tanto é que muitos compositores se deram bem ajudando a cada uma das partes quando a bomba estourou.

Embora a verdade é que Dalva e Herivelto sofreram um verdadeiro bombardeio de nossa imprensa (já naquela época!) bastante equivocada, vulgar e disposta a tudo em se tratando de vender mais, o desquite rendeu-lhes, porém, uma rica batalha mediada por discos dos mais importantes da década de 1950.

Retirado da biografia de Pery Ribeiro, 2005.

Neste post algumas dessas gravações contam a história toda, mas de uma forma diferente. Preferimos mostrar como o tipo de composição descrita mais acima decidiu a carreira de ambos para muito além do divórcio. Ou seja, não deixamos de admitir que algumas composições foram respostas públicas dadas à provocação de um ao outro, mas insistimos que o tipo de repertório tinha um alcance muito maior do que a revanche individual. Era um investimento técnico e musical.

O leitor da biografia de Pery Ribeiro sobre a vida com os pais, fonte da novelinha da Globo, vai perceber que o Chiadofone não coloca em ordem cronológica as gravações nem se preocupou em verificar quais delas compuseram o teatro midiático do desquite. Nossa intenção é montar, como num capítulo de novela de rádio, uma história de amor que pode ser construída e destruída com todos os tipos de canções. O ouvinte é que deve juntar os pedaços e montar um enredo.

As gravações datam do período 1947-1962 e divergem muito entre si na qualidade da gravação. Há 78 rpm com o chiado típico, 78 rpm gravados com tecnologia analógica e a licença da inclusão de três faixas de LPs 33 rpm, duas de um LP de 1958 ("Dalva", Odeon MOFB 3018) e uma faixa de um LP de 1960 ("Em tudo você", Odeon MOFB 3180). Infelizmente, tivemos de deixar de lado os tangos e os boleros da Dalva quando casada com Tito Climent, bem como a linda versão de "Vingança", (de Lupicínio Rodrigues, Victor 80-0776-B) que o Trio de Ouro (sem Dalva) gravou em 1951. Procurando nos fundos das gavetas de informação como sejam os blogs, o fã mais insaciável pode encontrá-los sem grandes dificuldades.

Acervo Charles Bonares & Djalma. Digitalização Djalma

01 - Trio de Ouro (Dalva de Oliveira Dupla Preto e Branco) com Guari e sua Orquestra - CONTROLANDO ESSA MULHER (samba de Herivelto Martins - Benedito Lacerda, Odeon 12910a, grav. 28.10.1948, lanç. janeiro/1949)
02 - Trio de Ouro (Dalva de Oliveira Dupla Preto e Branco) com Abel e seu Conjunto - LAGRIMA (samba de Herivelto Martins, Odeon 12819b, grav. 30.09.1947, lanç. novembro/1947)
03 - Trio de Ouro (Dalva de Oliveira Dupla Preto e Branco) acomp. por Raul com Regional - CALADO VENCI (samba de Ataulfo Alves - Herivelto Martins, Odeon 12758b, grav. 06.12.1946, lanç. fevereiro/1947)
03a - Trio de Ouro (Dalva de Oliveira Dupla Preto e Branco) com Benedito Lacerda e s/ Conjunto - NÃO É HORÁRIO (samba de Herivelto Martins - J. Costa, grav. 11.10.1946, lanç. novembro/1946)
04 - Trio de Ouro (Dalva de Oliveira Dupla Preto e Branco) acomp. pelo Conjunto Odeon - VEM, MEU AMOR (samba de Haroldo Lobo - Paquito, grav. 28.10.1948, lanç. janeiro/1949)
05 - Dalva de Oliveira com Orquestra Odeon - SEGREDO (samba de Herivelto Martins - Marino Pinto, Odeon 12792a, grav. 06.05.1947, lanç. julho/1947)
06 - Dalva de Oliveira com Chuca-Chuca e seu Conjunto - NOSSAS VIDAS (samba de Herivelto Martins, Odeon 12919b, grav. 23.08.1948, lanç. março/1949)
07 - Dalva de Oliveira com Chuca-Chuca e seu Conjunto - QUARTO VAZIO (samba de Herivelto Martins, Odeon 12919a, grav. 23.08.1948, lanç. março/1949)
08 - Francisco Alves com acomp. de Regional - ELA (samba de Herivelto Martins, Odeon 13232a, grav. 01.11.1951, lanç. março/1952)
09 - Dalva de Oliveira com Oswaldo Borba e sua Orquestra - QUE SERÁ (bolero de Marino Pinto - Mario Rossi, Odeon 13022b, grav. 11.03.1950, lanç. julho/1950)
10 - Dalva de Oliveira com acomp. de Orquestra - POEIRA DO CHÃO (samba-canção de Klecius [Klecius Caldas] e Armando Cavalcanti, grav. 21.07.1951, lanç. março/1952)
11 - Dircinha Batista acomp. pelo Conjunto Odeon - SEU CORAÇÃO É SEU MESTRE (samba de Benedito Lacerda - Herivelto Martins, grav. 21.10.1948, lanç. janeiro/1949)
12 - Dalva de Oliveira com Oswaldo Borba e sua Orquestra - ERREI, SIM (samba de Ataulpho Alves, Odeon 13039a, grav. 17.07.1950, lanç. setembro/1950)
13 - Nelson Gonçalves com orquestra - AMIGO (samba de Herivelto Martins, RCA Victor 80-0660a, grav. 20.04.1950, lanç. julho/1950)
14 - Francisco Alves acomp. por Benedito Lacerda e seu Conjunto com Raul - NO MEU COLCHÃO (samba de Benedito Lacerda - Herivelto Martins, grav. 04.12.1947, lanç. janeiro/1948)
15 - Dalva de Oliveira com acomp. de Orquestra - TUDO ACABADO (samba de J. Piedade - Osvaldo Martins, Odeon 13002b, grav. 11.03.1950, lanç. maio/1950)
16 - Dalva de Oliveira e Roberto Inglez e sua Orquestra - FIM DE COMEDIA (samba-canção de Ataulfo Alves, "Gravado em Londres", 1952)
17 - Dalva de Oliveira com Oswaldo Borba e sua Orquestra - CHOREI, CHOREI SIM (samba de Fernando Lobo - Nestor da Hollanda, grav. 27.10.1950, lanç. dezembro/1950)
18 - Angela Maria Com Orquestra - RECUSA (Bolero de Herivelto Martins, Copacabana 5290a, 1954)
19 - 4 Azes e 1 Coringa com Geraldo Medeiros e seu Conjunto - CABELOS BRANCOS (samba de Herivelto Martins - Marino Pinto, grav. 30.11.1948, lanç. janeiro/1949)
20 - 4 Ases e 1 Coringa / Conjunto Vocal com regional - CABELOS BRANCOS (samba de Herivelto Martins - Marino Pinto, RCA Victor 80-0750a, grav. 03.01.1951, lanç. março/1951)
21 - Dalva de Oliveira com Oswaldo Borba e sua Orquestra - CONSOLAÇÃO (samba de Vicente Paiva - S. Gomes - Tito Mendes, Odeon 13079b, grav. 10.11.1950, lanç. janeiro/1951)
22 - Dalva de Oliveira com acomp. de Orquestra - A GRANDE VERDADE (samba de Luiz Bittencourt - Marlene, Odeon 13173b, grav. 21.07.1951, lanç. outubro/1951)
23 - Dalva de Oliveira com Vicente Paiva e sua Orquestra - DOCE INIMIGO (samba-canção de Tito Climent, Odeon 13260b, grav. 21.02.1952, lanç. maio/1952)
23a- Dalva de Oliveira e Roberto Inglez e sua Orquestra - SEM ÊLE (baião de Humberto Teixeira, Odeon X-3369a, "Gravado em Londres", 1952)
24 - Dalva de Oliveira com Oswaldo Borba e sua Orquestra - MENTIRA DE AMOR (samba de Lourival Faissal - Gustavo de Carvalho, Odeon 13056b, grav. 09.08.1950, lanç. novembro/1950)
25 - Isaura Garcia com regional - PROMETEU ME AJUDAR (samba de Herivelto Martins - Benedicto Lacerda, RCA Victor 80-0738b, gravação: 26.10.1950, dezembro/1950)
26 - Dalva de Oliveira com Léo Peracchi e sua orquestra - PRECE DE AMOR (samba-canção de Rene Bittencourt, Odeon 14212, grav. 17.04.1957, lanç. junho/1957)
27 - Dalva de Oliveira com Orquestra dir. Antônio Carlos Jobim - ETERNA SAUDADE (samba-canção de Genival Melo - luiz Dantas, Odeon 13906a, grav. 10.08.1955, lanç. outubro/1955)
28 - Trio de Ouro (Herivelto Martins - Lourinha Bittencourt - Raul Sampaio) com orquestra - SE A SAUDADE FALASSE (Bolero de Herivelto Martins, RCA Victor 80-0957a, grav. 11.06.1952, lanç. agosto/1952)
29 - Nelson Gonçalves com orquestra - NEM O CHOPE (Marcha de Herivelto Martins - Benedicto Lacerda, RCA Victor 80-0848a, grav. 11.09.1951, lanç. novembro/1951)
30 - Dalva de Oliveira com Antonio Carlos Jobim e sua Orquestra - HÁ UM DEUS (samba-canção de Lupicinio Rodrigues, Odeon 14259, grav. 06.05.1957, lanç. outubro/1957)
31 - Dalva de Oliveira com Côro e Orquestra - FOI BOM (samba de Marino Pinto - Haroldo Lobo, grav. 23.09.1955, lanç. fevereiro/1956)
32 - Dalva de Oliveira com acomp. de Orquestra Dir.: Rodriguez Fauré - TRISTE ENCONTRO (samba-canção de T. Climent [Tito Climent], Odeon X-3424b, "Gravado em Buenos Aires", 1955)
33 - Dalva de Oliveira com orquestra / Arr. e Dir.: Antonio Carlos Jobim - TEU CASTIGO (samba-canção de Newton Mendonça - Antonio C. Jobim, Odeon 14026a, grav. 08.12.1955, lanç. junho/1956)
34 - Dalva de Oliveira com orquestra / Arr. e Dir.: Antonio Carlos Jobim - NESTE MESMO LUGAR (samba-canção de Klecius Caldas - A. Cavalcanti, Odeon 14026b, grav. 09.12.1955, lanç. junho/1956)
35 - Dalva de Oliveira - NÃO TEM MAIS FIM (de Hervé Cordovil - R. Cordovil, LP Odeon MOFB 3018, 1958)
35a- Dalva de Oliveira com Orquestra e Côro - TATUADO (samba de Klecius Caldas - Armando Cavalcanti, Odeon 14160, grav. 22.10.1956, lanç. fevereiro/1957)
36 - Dalva de Oliveira e Roberto Inglez e sua Orquestra - ENCONTREI AFINAL (samba-canção de Hianto de Almeida - Haroldo de Almeida, "gravado em Londres", 1952)
37 - Dalva de Oliveira - NEM DEUS, NEM NINGUÉM (de Roberto Faissal, Odeon 14837, grav. 29.08.1962, lanç. março/1963)
38 - Dalva de Oliveira - NÃO TE ESQUECEREI (de Ana Luiza C. Teixeira, LP Odeon MOFB 3180, 1960)

Carnavais brasileiros - ano de 1953

2009-12-06T11:49:00.003-02:00

Continuando nossa série de posts sobre os últimos grandes carnavais brasileiros, o foco agora é o carnaval de 1953. Começamos mal. Em 1953 o Brasil não havia se recuperado do desaparecimento de Francisco Alves, num triste acidente automobilístico em agosto do ano anterior, e nossas duas grandes estrelas, Dalva e Carmen, estavam no estrangeiro - Carmen no frenesi estadunidense e Dalva casadinha com Tito Climent, na Argentina.

O que nos resta? Lamentos e conflitos sentimentais, realidade cotidiana e elogios à cachaça - profusos, entusiasmados e... vazios.

Edigar de Alencar (em seu livro "O carnaval carioca através da música") menciona esse carnaval como um dos menos ricos em clássicos. Quer dizer, cheio de sambas fáceis na boca do povo, mas esquecidos logo após a quarta-feira de cinzas.

O Chiadofone, porém, destaca alguns dos representantes desse carnaval e fica devendo apenas a melodia mais tocada do ano, "Cachaça" (lembram? "Se você pensa que cachaça é água..."), aliás não difícil de ser encontrada num site cá e acolá.

01 - Dircinha Batista - Máscara da face (samba de Klecius Caldas - A. Cavalcanti [Armando Cavalcanti], Odeon 13366a, grav. 26.09.1952)
02 - Dalva de Oliveira - Vai na paz de Deus (samba de Ataulfo Alves - Antonio Domingues, Odeon 13382a, grav. 11.11.1952)
03 - Orlando Silva - Boêmio de raça (samba de Sebastião Rosendo - Alex, Copacabana 5014a, janeiro de 1953)
04 - Carmen Costa - Vai levando (batucada de Ataulpho Alves – José Baptista [Wilson Baptista], Star 392b, novembro de 1952)
05 - Black-Out Com Astor E Sua Orquestra - Dona Cegonha (marcha de Cavalcanti - Klecius [Armando Cavalcanti - Klecius Caldas], Continental 16669a, janeiro de 1953)
06 - Marlene Com Zimbres E Sua Orquestra - Zé Marmita (samba de Brazinha – Luiz Antonio, Continental 16670a, janeiro de 1953)
07 - Jorge Veiga Com Astor E Seu Conjunto - Na China [marcha de Haroldo Lobo - Milton de Oliveira, Continental 16690a, janeiro de 1953)
08 - Linda Baptista - Abre a porta São Pedro (samba de Armando Cavalcanti - Klecius Caldas, RCA Victor 80-1000a, grav. 15.08.1952, outubro de 1952)
09 - Cesar de Alencar - Cossaco (marcha de Carvalhinho, RCA Victor 80-1024a, grav. 04.09.1952, novembro de 1952)
10 - Angela Maria - Matéria plástica (marcha de Wilson Baptista – Jair Amorim, RCA Victor 80-1032b, grav. 09.09.1952, novembro de 1952)
11 - 4 Ases e 1 Coringa - Pescador (marcha de Haroldo Lobo - Milton de Oliveira, RCA Victor 80-1038a, grav. 18.09.1952, dezembro de 1952)

Acervo de digitalização: Djalma

E a década de 1920?...

2009-11-18T22:53:00.021-02:00

E a década de 1920?... É a pergunta que me vem à cabeça sempre que consulto o "Feedjit", ferramenta que instalamos no blog para saber de onde são nossos visitantes e, mais importante ainda, o que procuram e como chegaram. E é simplesmente impressionante a quantidade daqueles que aqui chegam em busca dos anos 20. Numa frequência praticamente diária, o Google e outros buscadores nos "encaminham" visitantes que neles pesquisaram por "MPB da década de 20", "música brasileira anos 1920", etc.

Minha conclusão: é uma demanda que não é atendida. Simplesmente não há como chegar na loja e pedir "oi, quero o CD do Benicio Barbosa". Não que acreditemos que discos com gravações de, digamos, Frederico Rocha, Arthur Castro, Lais Arêda, Sebastião Rufino e muitos outros (todos eles artistas de valor que, entretanto, caíram no esquecimento) fossem vender às pencas se lançados pela Revivendo, mas que a década de 1920 está marcada no imaginário popular e há bastante gente interessada no que se ouvia, no que se dançava, no que fazia sucesso nas vitrolas naqueles tempos, isso é fato.

Portanto, daremos também atenção a este período, fazendo o possível para vencer a escassez de material. Discos da década de 1920 às vezes são mais difíceis de se encontrar do que discos da primeira década daquele século, acredite quem quiser! E quando é de repertório dançante (samba, maxixe, fox-trot), então... não é raro que apareçam em um estado de conservação deplorável, o que nem causa muito espanto pois deviam ser tocados à exaustão.

Uma última observação: por "licença poética", serão também considerados vários discos gravados em 1931 e 1932 ainda sob o rótulo de "loucos anos 20". Ainda em 1932, nas gravadoras Odeon e Parlophon, encontramos várias gravações no "velho estilo". Estilo que eu até afirmaria que nasceu na Odeon, a única grande gravadora daqueles tempos e que reinaria sozinha até fins de 1929. O disco que apresento hoje, o Parlophon 13272, é um deles. Ouçam a formidável introdução feita pela Orchestra Guanabara (os primeiros vinte segundos) em "Cor de prata" que estará demonstrado o que quero dizer.

Pois bem, "Cor de Prata" foi grande sucesso no carnaval de 1931, e "Nêga", a música do outro lado do disco, de letra espirituosa e gaiata, também não deixou a desejar. A primeira foi obra inspiradíssima de Lamartine Babo e a segunda, de Lamartine com Noel Rosa.

Detalhe na capa

Um costume de época: as dedicatórias, quase sempre presentes nas partituras

Em ambas o vocalista é ninguém menos que João de Barro, o Braguinha, ainda na sua fase de cantor. Nos coros percebe-se com destaque as vozes de Almirante (lado A) e Noel Rosa (lado B, que teve por acompanhamento o Bando de Tangarás).

Estimo que ambas tenham sido gravadas em dezembro de 1930 ou no início de janeiro de 1931, sendo o disco lançado ainda neste mês.

Digitalização e acervo: Djalma M.C.

Vinícius de Moraes - Água de Beber / Lamento no Morro

2009-10-18T13:19:00.019-02:00

Vinícius de Moraes cantando em 78 rotações por minuto? Pois é, vamos lá!

Trecho de entrevista concedida por Vinícius a Clarice Lispector:

"Dizem, na minha família, que eu cantei antes de falar. E havia uma cançãozinha que eu repetia e que tinha um leve tema de sons. Fui criado no mundo da música, minha mãe e minha avó tocavam piano, eu me lembro de como me machucavam aquelas valsas antigas. Meu pai também tocava violão, cresci ouvindo música. Depois a poesia fez o resto"

Como compositor, a história de Vinícius remonta a tempos antigos. Em 1928, compõe com Haroldo Tapajós, o fox "Loura ou Morena", que ganharia registro só em 1932, pelas vozes de Haroldo e Paulo Tapajós - os "Irmãos Tapajós". Ainda com Haroldo, Vinícius comporia "Doce Ilusão", "O Beijo que Você Nunca Quis Dar", "Canção da Noite", Namorado da Lua", "Nosso Amor de Criança" entre outros. Curiosamente, todas essas músicas citadas são foxes. Engraçado é como isso iria desaguar, anos depois, num grande compositor de sambas!

Da sua parte letrista, a coisa era até natural, dada a sua grande intimidade com a palavra escrita. Muito embora essas primeiras composições ele mesmo considerasse apenas brincadeira de garoto. Como cantor, porém, algum tempo ainda teria que esperar. Em 1955, instalado no Brasil após muitos anos exercendo pelo mundo suas atividades de diplomata, apresenta-se esporadicamente na TV carioca cantando suas composições.

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O Globo (RJ)
26-11-55

Coluna - "Nós os Ouvintes" - do Ouvinte Desconhecido

João Condé apresentou na terça feira última, na TV Tupi, mais um programa da série "Arquivos Implacáveis", desta vez entrevistanto o poeta Vinícius de Moares. Vinícius cantou (mal e desafinado) ao violão, o samba de sua autoria "Medo de Amar".

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Em 1956, chegou inclusive a receber um convite de Paulo Serrano para gravar suas canções num LP de 10" pela grvadora Sinter. A idéia não vingou e o disco teve que esperar um pouco mais para receber o Vinícius cantor. E isso aconteceria em 1960.

Em 1960, a gravadora Philips lança o LP "Bossa Nova Mesmo" sob a supervisão de Aloysio de Oliveira e Júlio Hungria. Certamente, um dos dois se lembraram de suas aventuras pela televisão e acharam boa idéia chama-lo para cantar, até para empregar prestígio a esta empreitada, que contava com vários ainda amadores. Mas Vinícius, boa praça que sempre foi, adorava cantar e interagir com essa nova turma. Suas criações com Antônio Carlos Jobim vinham sendo amplamente divulgadas pelos cantores identificadas com o samba moderno, ou a Bossa Nova. "Chega de Saudade", "A Felicidade", "Eu Sei Que Vou te Amar", "Brigas, Nunca Mais" entre tantas outras já eram sucesso. No disco, além de Sylvinha Telles, Lúcio ALves, Laís Barreto, Carlos Lyra e Conjunto do Oscar Casro Neves, Vinícius debuta como cantor, interpretando "Pela Luz dos Olhos Teus" da forma original como foi concebida, em tempo de samba.

Infelizmente, este 78 RPM que apresentamos é constantemente ignorado de sua discografia. Gravado em dezembro de 1960 e lançado em janeiro de 61, trata-se do primeiro e único registro do poeta destinado às festas de Momo. As canções escolhidas foram "Água de Beber" e "Lamento no Morro" e tornariam-se clássicos da Bossa Nova. A marcação pra lá de batucada, o coro estridente e as estratégicas pratadas não deixam dúvidas. Talvez, se o vocalista fosse outro, nem teria porquê esssa estranheza. Mas que é diferente, ah isso é! E como bônus, vai ainda a citada "Pela Luz dos Olhos Teus" extraída do referido LP.

Carnavais brasileiros - ano de 1954

2009-09-30T22:17:00.001-03:00

O catálogo de partituras das Edições Irmãos Vitale apresentou cerca de 93 sucessos para 1954, o ano do penúltimo grande carnaval brasileiro - na opinião modesta deste que vos escreve. Entre os sucessos, o Chiadofone hoje traz 23, entre os inesquecíveis, as curiosidades e as boas músicas, mas não famosas do grande público.

Neste carnaval, destacam-se os sucessos “História da maçã”, “Vagalume”, “Não posso mais” e “Saca rolha”, que dispensa apresentações. Os casos mais curiosos deste post são a marcha “Ai, ai Janot”, gravada por Elizete Cardoso e o samba “Em Mangueira”, gravada por Dóris Monteiro, duas intérpretes cuja figura em geral é associada à bossa nova.

01 - Jorge Veiga - História da maçã (marcha de Haroldo Lobo e Milton de Oliveira, Copacabana 5174a, dezembro de 1953)
02 - Anjos do Inferno - "Qualquer preço" (samba de Arnô Canegal e Barão, Copacabana 5175a, dezembro de 1953)
03 - Jorge Veiga - Não posso mais (samba de Haroldo Lobo, Milton de Oliveira e Claudionor Santos, Copacabana 5187a, janeiro de 1954)
04 - Risadinha - Eu quero rebolar (marcha de Otolindo Lopes - Arnô Provenzano, Odeon 13577a, grav. 27.10.1953)
05 - Risadinha - Em cada coração um pecado (samba de Francisco Netto - Rosemberg - O. Silva, Odeon 13577b, grav. 27.10.1953)
06 - João Dias - Don Juan (marcha de Wilson Batista e Bruno Gomes, Odeon 13579a, grav. 03.11.1953)
07 - Violeta Cavalcante - Vou levando (samba de Domicio Costa - Valzinho, Odeon 13582a, grav. 03.11.1953)
08 - Violeta Cavalcante - Vagalume (marcha de Vitor Simon - Fernando Martins, Odeon 13582b, grav. 03.11.1953)
09 - Diamantina Gomes e Zé e Zilda - Vendedor de pirolito (marcha de José Gonçalves e Zilda Gonçalves, Odeon 13584a, grav. 10.11.1953)
10 - Diamantina Gomes e Zé e Zilda - Jura (samba de Zé da Zilda - M. Ramos - Adolpho Macedo, Odeon 13584b, grav. 10.11.1953)
11 - Os 4 Amigos e João Dias - Vou beber pra esquecer (marcha de José Saccomani e Raguinho, Odeon 13587b, grav. 03.11.1953)
12 - Zé e Zilda - Saca-rôlha (marcha de Zé da Zilda - Zilda Gonçalves - Waldyr Machado, Odeon 13588a, grav. 27.10.1953)
13 - Zé e Zilda - Olha o côco sinhá (batucada de Zé da Zilda - Jota Reis - Adelino Moreira, Odeon 13588b, grav. 27.10.1953)
14 - Hebe Camargo - Eu não sou deus (samba de Fernando Lobo e José Roy, Odeon 13596b, grav. 02.12.1953)
15 - Jorge Goulart Com Vero E Sua Orquestra - Abre alas (samba de Belem – B. Lôbo – Inha, continental 16884a, janeiro de 1954)
16 - Marlene Com Severino Araujo E Sua Orquestra Tabajara - Marcha do tambor (de Jurandi Prates - Hianto de Almeida - Ewaldo Ruy, Continental 16892b, janeiro de 1954)
17 - Doris Monteiro Com Guio De Moraes E Seus Parentes - Em Mangueira (samba de Mário de Camargo - Orlando de Soares Filho, Todamérica 5377a, grav. 17.11.1953)
18 - Virginia Lane Com Guio De Moraes E Seus Parentes - Zé corneteiro (marcha de Lalá Araújo, Todamérica 5378a, grav. 12.11.1953)
19 - Elizete Cardoso Com Guio De Moraes E Seus Parentes - Ai, Ai, Janot (marcha de Pedro Alves - Gerson Filho - Antônio Filho, Todamérica 5380a, grav. 12.11.1953)
20 - Elizete Cardoso Com Guio De Moraes E Seus Parentes - Amor que morreu (samba de Nelson Cavaquinho - Roldão Lima - Gilberto Teixeira, Todamérica 5380b, grav. 12.11.1953)
21 - Ademilde Fonseca Com Astor E Sua Orquestra - Uma casa brasileira (marcha de Wilson Batista - Everaldo De Barros, Todamérica 5381a, grav. 27.10.1953)
22 - Raul Moreno Com Astor E Sua Orquestra - Mulher de mau pensar (samba de Monsueto Menezes - Eloy Marques, Todamérica 5387a, grav. 08.10.1953)
23 - Raul Moreno Com Astor E Sua Orquestra - A fonte secou (samba de Monsueto Menezes - Tufy Lauar - Marcléo, Todamérica 5387b, grav. 08.10.1953)

Digitalização e acervo Djalma MC

Dircinha Costa - Neurastênico / À Luz da Lua Prateada

2009-09-20T19:10:00.000-03:00

Olá a todos!
Este que vos escreve, guarulhense de nascença e paulistano de coração, reside, atualmente, na Cidade Maravilhosa. E não é por conta dessa nova situação que deixaremos de lado a nossa cruzada em prol da boa música feita em São Paulo! Como já tratamos anteriormente, a música feita nos dois polos era bem distinta, cada qual com seus próprios astros e estrelas, sendo que o Rio levava a melhor, pois suas rádios (principalmente a Nacional) tinham alcance no Brasil inteiro. E hoje, com muita saudade, focalizamos Dircinha Costa, uma das figuras mais populares da Paulicéia.

Dircinha nasceu Maria José Pereira da Silva, na cidade de Bauru/SP em 26/8/1930. Na mesma cidade, já cantava nas rádios locais e em programas de calouros até que muda-se para São Paulo em 1940. Conforme diria em entrevista concedida ao jornal "O Dia" em 1954, começara a levar ainda mais a sério os programas de calouros. Assim, além de de se aproximar do seu objetivo de tornar-se cantora de rádio, ajudava a família com os cachês e prêmios que ganhava. Sua voz bonita e doce logo chamou a atenção de Ivo Peçanha, responsável pela Rádio Cruzeiro do Sul, que a contratou por 6 meses. Terminado o contrato, Blota Júnior, olheiro de sorte, contratou Dircinha para atuar na Rádio Record. Lá também permaneceu pouco, pois sua atuação era escassa e se sentia apenas mais uma naquele imenso "cast". Desgostosa, retirou-se de cena, isso em 1947, para retornar em 1950, sob contrato com a Rádio Bandeirantes.

Lá as coisas começaram a acontecer. Seu prestígio e popularidade cresceram verticalmente e logo era a principal cantora do seu elenco. Começou a gravar pela Columbia e sua voz deixou, aos poucos, de ser apenas um fenômeno local. Foi ainda sob o domínio da PRH-9 que Dircinha conheceu muitos estados do Brasil e foi candidata a Rainha do Rádio Paulista em 1954. Infelizmente, não levou o título, que ficou com Juanita Cavalcanti, mas ainda assim imperava na Rádio Bandeirantes. Alegre e festeira, gostava de gritar "Viva o Corinthians" para incitar o carisma (ou a ira) dos auditórios por onde passava. Falava o que pensava, acumulando até alguns desafetos na sua passagem pela vida artística. Ainda retornaria para a Record em 1958, onde teria como amigas, entre outras, Neyde Fraga e Elza Laranjeira, suas velhas amigas desde o tempo de Rádio Cruzeiro do Sul,ambas já focalizadas aqui no Chiadofone. Em 1960, assina com a gravadora Copacabana, onde grava poucos discos, ao passo que também suas aparições na TV também começam a ficar mais espaçadas. Em 1964, com uma nova ordem musical já imperando, Dircinha abandona de vez a carreira.

Dircinha tinha um jeito diferente de cantar, até, digamos, avançado para a época. Era um canto suave e doce, não necessariamente sexy, mas tinha um quê meio "safadinho", como diria a cantora e sua amiga Luely Figueiró. No lado A, está o famoso fox "Neurastênico", grande sucesso de 1954 que, além de sua gravação e a do autor Betinho, ainda seria gravado pel'Os Cariocas, Raul de Barros, Sylvio Mazzuca, Pernambuco e Gilberto Grossi. É curiosa a associação do bairro carioca de Jacarepaguá com a "neurastenia". Na época da composição, o bairro era pouco habitado pois é bem afastado do centro, no extremo oeste do Rio. E a pessoas que não estavam "bem da cabeça", recomendava-se uma temporada lá pra se desligar dos problemas da cidade. Fazendo um paralelo, seria o equivalente à recomendação de uma temporada na região da Avenida Paulista àqueles que sofriam de tuberculose, no final do século XIX. No lado B, temos o fox "À Luz da Lua Prateada". Dircinha era especialista na interpretação de foxes, sendo este o gênero predominante nos seus discos. E nesta face do disco, temos Dircinha numa excelente interpretação, de letra bem ousada (bem ao seu estilo também), que nos dá a prova real do porquê de ser uma das strelas mais requisitadas de São Paulo.

Seus discos, infelizmente, não são tão fáceis de se achar. Mas a questão é: não conheci ninguém que tenha ouvido e não tenha gostado! Aproveitem e comentem!

P.S.: Quando a música é boa, não importa a sua origem. Porém, já sinto o espírito do rádio carioca me invadindo! Aguardem novidades!

Carnavais brasileiros - ano de 1955

2009-09-06T18:34:00.001-03:00

O Chiadofone dá início hoje a uma série de posts sobre os carnavais brasileiros do período 1948-1955.

O catálogo de partituras das Edições Irmãos Vitale apresentou cerca de 110 sucessos para 1955, o ano do último grande carnaval brasileiro - na opinião modesta deste que vos escreve. Entre os sucessos, o Chiadofone hoje traz 25, entre os inesquecíveis, as curiosidades e as boas músicas, mas não famosas do grande público.

As primeiras gravações do post trazem uma história triste: "Ressaca" e "Guarda essa arma" são as duas últimas participações do Zé da Zilda (José Gonçalves) em disco, que faleceu pouco tempo depois. “Império do samba” é uma homenagem da Odeon ao grande intérprete, como o atesta o selo do disco.

Coleção Djalma M.C.

Muitos dos sucessos aqui postados foram reunidos em um LP dez polegadas naquele ano. Deles, o Chiadofone dispõe para audição as gravações de Hebe Camargo, Dalva de Oliveira, Alcides Gerardi e João Dias, retirados, porém, das excelentes gravações em 78 rpm.

1 - Coro de Artistas da Odeon - Império do Samba (samba de Zé e Zilda, Odeon 13734-a, grav. 09.12.1954)
2 - Coro de Artistas da Odeon - Samba do assovio (de Zé e Zilda - A. Silva – E.Silva, Odeon 13734-b, grav. 09.12.1954)
3 - Zé e Zilda - Ressaca (marcha de Zé da Zilda - Zilda, Odeon 13735-a, grav. 24.09.1954)
4 - Zé e Zilda - Guarda essa arma (marcha de Zé da Zilda - Zilda - J. Gonçalves, Odeon 13735-b, grav. 24.09.1954)
5 - Risadinha - O maior sou eu (samba de Zé Pretinho - A. Barreto - Ayrton Amorim, Odeon 13735-a, grav. 21.10.1954)
6 - Risadinha - Casado fala pouco (marcha de Otolindo Lopes - Arnô Provenzano, Odeon 13737-b, grav. 30.09.1954)
7 - Alcides Gerardi - Água, não!... (marcha de Américo Seixas - Erasmo Silva, Odeon 13738-a, grav. 04.10.1954)
8 - Hebe Camargo - Cansada de sofrer (samba de José Roy - Doca, Odeon 13747-a, grav. 07.10.1954)
9 - Hebe Camargo - Madalena (samba de Oswaldo França - Black-Out, Odeon 13747-b, grav. 07.10.1954)
10 - Dalva de Oliveira - É hoje (samba de Ataulfo Alves - Dunga, Odeon 13748-b, grav. 19.07.1954)
11 - Dalva de Oliveira - Chama do nosso amor (samba de Oswaldo Martins - Dias da Cruz, Odeon 13748-b, grav. 19.07.1954)
12 - João Dias - Meu último reinado (samba de Herivelto Martins - Raul Sampaio, Odeon 13769-a, grav. 26.10.1954)
13 - Francisco Carlos - Maldição (samba de Monsueto C. Menezes - R. Filho, RCA Victor 80-1400-b, grav. 06.10.1954)
14 - Marlene - Mora na filosofia (samba de Monsueto C. Menezes - Arnaldo Passos, Continental 17047-b, grav. 29.10.1954)
15 - Jorge Goulart Com Vero E Sua Orquestra - Ninguém tem pena (samba de Haroldo Lobo - Milton de Oliveira, Continental 17050-a)
16 - Jorge Goulart Com Vero E Sua Orquestra - Você não quer nem eu (samba de Ataulfo Alves, Continental 17050-b)
17 - Carmélia Alves Com Severino Araujo E Sua Orquestra Tabajara - Disco voador (marcha de Hervê Cordovil, Continental 17062-b)
18 - Nora Ney Com Ataulfo Alves E Suas Pastoras - Vou de tamanco (samba de Zé Gonçalves - Zilda Gonçalves, Continental 17065-a)
19 - Nora Ney Com Ataulfo Alves E Suas Pastoras - Se a saudade me apertar... (samba de Jorge Castro - Ataulfo Alves, Continental 17065-b)
20 - Jackson do Pandeiro - Vou gargalhar (samba de Edgar Ferreira, Copacabana 5331-b)
21 - Jorge Veiga - Tira essa mulher da minha frente (marcha de Haroldo Lobo - Milton de Oliveira, Copacabana 5353-b)
22 - Black-Out - Maria Escandalosa (marcha de Klecius Caldas - Armando Cavalcanti, Copacabana 5354-b)
23 - Gilberto Alves - Recordar (samba de Aldacir Louro - Aluisio Marins - Adolfo Macedo, Copacabana 5362-a)
24 - Carmen Costa - "Tem nêgo bêbo aí" (marcha de Mirabeau - Ayrton Amorim, Copacabana 5363-a)
25 - Jorge Veiga - Judas (samba de Haroldo Lobo - David Nasser, Copacabana 5364-a)

Arqueologia da música brasileira

2009-08-07T16:06:00.000-03:00

Boi-Bumbá em 29/jun/1938. Belém do Pará. Fotografia de Luis Saia.

Faz já algum tempo que adquiri a coletânea de gravações da Missão de Pesquisas Folclóricas de Mário de Andrade, mas tive de vencer o temor em postar um material ao mesmo tempo tão raro e tão escondido dos ouvidos daqueles a quem ele interessa. Entre projetos de censura à Internet e Associações destinadas à proteção do direito autoral, compartilhar cultura on line me parece uma temeridade, quase um blefe, ainda que o material registrado tenha sido produto de uma cultura iletrada e recolhido por um pesquisador interessado em preservá-la. Só que neste exato momento em que escrevo tenho em mãos um produto como qualquer outro, embalado em papel reciclado e que passou por todos os trâmites legais que o caracterizam como mercadoria.

Por esta razão, o Chiadofone disponibiliza 18 gravações apenas para escuta e orienta seus leitores a adquirirem este documento verdadeiro de um país sem memória como quem está fazendo a sua parte em difundir e atualizar o pouco da memória que nos resta. É parte de um total de 279 faixas, distribuídas em 7 horas de gravação. Pouco, comparada aos 1299 fonogramas originais em acetato referentes à música popular tradicional que fazem parte do acervo da Discoteca Oneyda Alvarenga (Centro Cultural São Paulo). As gravações são resultado de uma pesquisa iniciada em fevereiro de 1938 e concluida por razões de força maior em julho do mesmo ano.

Por trás desta pesquisa se tem por verdade que Mário de Andrade buscou identificar na música uma forma de preservar "nossa identidade" frente à difusão da cultura de massa estrangeira e do surgimento de uma cultura urbana que distava de uma essência abstrata e ainda presente nas comunidades mais isoladas do país. Para mim, no entanto (e aqui sou sendo absolutamente pessoal), a pesquisa de Mário de Andrade resvala num pós-romantismo de matiz europeia muito condizente com o panorama político de países desfalcados por ditaduras nacionalistas e pela radicalização de interesses num contexto de crise econômica. Se por meio da literatura os românticos idealizaram o passado com vistas à formação de uma "identidade nacional", Mário de Andrade também idealizou nossa "identidade" quando escolheu pontos específicos do país onde foi buscar matrizes. Pode ser - e não duvido muito - que a pesquisa abarcasse o Sul e mesmo o Sudeste do país, mas, de qualquer forma, previa a exclusão da cultura de massa urbana que sem nenhuma dúvida derivava das mesmas manifestações pelas quais ele tinha interesse. A razão de sua exclusão é sócio-cultural e se justifica por um purismo musicológico que me parece muitas vezes ingênuo.

Tenho encontrado ultimamente um número cada vez maior de pessoas que critica o pagode e o funk carioca com o olhar superior do gosto refinado da classe média urbana escolarizada. Estou sendo irônico. Nunca achei que a classe média tivesse bom gosto. E imagino que, somando-se ainda o componente étnico que diferenciava as classes sociais do Brasil de maneira ainda mais escancarada nos primeiros decênios após o fim da escravidão, Mário não viveu num ambiente muito diferente dessa classe média que sei já existir em sua época. Talvez sem perceber, sua pesquisa refletiu a grande distância que, por exemplo, uma sambista como Aracy de Almeida ou Carmen Miranda tinham em relação a esta cultura "genuína".

Por isso, muitas das músicas que coloquei neste post servem para vos fazer pensar. Quem conhece e gosta das gravações dos primórdios da Casa Edison vai se espantar com algumas coisas que postei aqui, dada a semelhança. Não apenas nos gêneros (modinha, samba) como também nas letras e nos instrumentos utilizados. Uma dica: experimente cantar "Pelo telephone" sob o ritmo de "Dentro do Juruna os contrários não entram" para saber o que eu quero dizer.

A grandeza da pesquisa de Mário, preciso escrever isso antes que alguém pense mal, está na preservação de um tipo de repertório que não chegou - ou chegou diferentemente - aos discos comerciais dos anos 30. Mas ressalto aqui que, para a geração que sequer viu um 78 rpm nas lojas de discos, tanto o que Mário negou quanto aquilo que ele recolheu na Missão de Pesquisas Folclóricas é material de inestimável valor. E ainda por cima desconhecido por um monte de pessoas que escolheu como melhor apenas aquilo que ouve.

Membros da Missão de Pesquisas Folclóricas a caminho do Brejo dos Padres, mar. 1938. Foto de Antonio Ladeira e Luis Saia

Para ouvir maxixe

2009-07-31T23:42:00.000-03:00

"O que vem a ser o maxixe? Nada mais simples e, todavia, nada mais difícil de contar. O maxixe pode definir-se desta forma: enlace impudico de dois corpos, ou assim: conjunção indecorosa dos dois sexos.
O maxixe é um tango, dançado à espanhola, por brasileiros. Será isto?
A sua música é a música dos tangos com ritmo novo, introduzido no Brasil por compositores brasileiros; mas, na realidade, dança-se ao som de todas as músicas, de valsas, como polca, como de marchas, árias ou canções, porque o maxixe é o ato de dançar e não a própria dança. Os pares enlaçam-se pelas pernas e pelos braços, apoiam-se pela testa num quanto possível gracioso movimento de marrar e assim unidos, dão a um tempo três passos para adiante e três passos para trás, com lentidão.
Súbito, circunvolteiam guardando sempre o mesmo abraço, e, nesse rápido movimento, dobram os corpos para frente e para trás, tanto quanto permite a solidez de seus rins; tornam a volutir com rapidez e força, tornam a dobrar-se, e, sempre lentamente, três passos à frente, três passos atrás, vão avançando e retrocedendo, como a quererem possuir-se.
Dança-se com doçura e dança-se com frenesi. Os maxixeiros de paixão (maxixeiro é o nome do que baila o maxixe por vício) dançam-no com frenesi, incessantemente, e nem a fadiga nem o calor os vence. Quando cessam de dançar é dia e ainda não estão saciados.
Não me parece que o maxixe fosse dança excessivamente culta, mas como dança licenciosa é de se lhe tirar o chapéu". (Franceschi, 2002, pp. 152-153)

Coleção Djalma MC e Roberto Gambardella

Histórias infantis em 78 rpm

2009-07-16T14:13:00.002-03:00

Braguinha examina um encarte das gravações de histórias infantis na Continental.

Esta é a página que Braguinha está folheando na imagem acima

Em 1937, Braguinha foi convidado por Wallace Downey para trabalhar no setor de gravações da Columbia no Rio de Janeiro, então dirigido por Moacir Fenelon. Contratado para assumir parte dessas funções - que presumivelmente deveriam ser ampliadas com o lançamento da etiqueta Carioca, de efêmera duração - Braguinha iniciaria suas atividades na empresa ao lado de Fenelon, que o preparou para substituí-lo.
Um ano depois, Braguinha foi um dos responsáveis pela dublagem brasileira de Branca de Neve e os sete anões, de Walt Disney, o primeiro desenho animado em longa metragem da história do cinema. Sempre dublado por bons artistas dos países em que era exibido, o filme teve no Brasil Dalva de Oliveira e Carlos Galhardo fazendo as vozes da heroína e do príncipe, na sonorização supervisionada pelo engenheiro Jack Cutting, da equipe de Disney. Precedido de intensa campanha publicitária, Branca de Neve estreou no Rio de Janeiro, nos cinemas São Luís e Odeon, em 5.9.1938, nove meses após sua premiere mundial, nos Estados Unidos.
Ao levar para a tela o conto dos Irmãos Grimm, Disney criava um esquema de produção que, muito bem-sucedido, iria servir de modelo às suas futuras realizações. Nesse esquema ocupavam lugar de destaque as trilhas musicais, cuja qualidade acabaria por conferir aos seus filmes uma característica especial: eram filmes para ser vistos e ouvidos. E uma das melhores trilhas da filmografia disneyana seria justamente a de Branca de Neve, para o qual João de Barro faria as letras em português. São oito canções, escritas por Frank Churchill (melodista) e Larry Morey (letrista), que se tomaram clássicos no gênero. Três delas, pelo menos, estão na lembrança de muita gente: “Eu vou cavando a mina” (Heigh ho), “Assobie enquanto trabalha” (Whistle while you work) e a valsa “Quando o meu príncipe vier” (Someday my prince will come), que entraria para o repertório de vários solistas de jazz.

O selo dos discos é a nossa única fonte dos intérpretes do "conto musicado" Branca de Neve... repare que os protagonistas são os mesmos da dublagem do filme de 1938, a qual, supomos, não exista mais

O interesse despertado pelos filmes de Disney deu a Braguinha a ideia de lançar em discos historinhas infantis. A primeira delas foi Branca de Neve, gravada em 1945, quando ele já dirigia a Continental. Nessa edição foram usadas as mesmas canções e os principais artistas da versão cinematográfica.
Seguir-se-ia uma longa série de lançamentos que, iniciada na era do sistema de 78 rotações, prosseguiria na dos LPs, mantendo os níveis de vendagem que justificaram sucessivas reedições de muitos de seus títulos, e os fizeram quebrar recordes de permanência em catálogo, raramente alcançados por discos de outros gêneros. Contribui para a perenidade da série - além, naturalmente, de seus méritos artísticos - a circunstância de ser dirigida ao público infantil, que se renova com muita rapidez. Assim, na medida em que seus ouvintes passam a uma nova faixa etária, são logo substituídos por outros para os quais as historinhas têm sabor de novidade.
Criador da série, Braguinha a ela se dedicaria com entusiasmo, escrevendo, adaptando e musicando a maioria das historinhas (Os três porquinhos, O Pequeno Polegar, A gata borralheira, Festa no céu, Chapeuzinho vermelho etc.).

Ao contrário dos dias atuais, quando o registro de um simples LP mobiliza, além do intérprete e dos músicos, toda uma equipe de especialistas (produtores, assistentes, auxiliares etc.), a gravação em matrizes de cera podia ocupar somente duas pessoas: o diretor artístico e o operador da máquina. "E quando comecei", recorda Braguinha, "era eu sozinho para fazer tudo. Até guia de rótulo eu datilografava." Na verdade, acumulando em seu período inicial na Columbia obrigações artísticas, técnicas e burocráticas, Braguinha devia executar o trabalho de todo um departamento... As únicas coisas que não fazia era polir e aquecer a cera, tarefas indispensáveis para a confecção das matrizes e que estavam a cargo de um menino chamado Norival Reis.
Mas João de Barro não sofreria por muito tempo essa sobrecarga de obrigações. Dotado de excelente ouvido, o esperto Norival aprenderia rapidamente o ofício de gravador de discos para assumir o posto na companhia e se tomar, nos anos seguintes, um dos melhores profissionais do ramo. É Norival quem descreve o antigo estúdio da Columbia: "Ocupava o andar superior de um galpão, construído para ser armazém de café, na Avenida Venezuela, n.º 145. No térreo ficavam os sets da Sonofilmes. Cantores e músicos gravavam ao mesmo tempo. Bem ensaiados, raramente erravam. Realizávamos sempre duas tomadas para aproveitar a melhor, que era industrializada em São Paulo." Norival fornece ainda detalhes técnicos: "Usávamos uma máquina de gravação Scully e uma mesa Western Electric de seis entradas. A agulha era fixa, enquanto o prato movia-se num parafuso do tipo ‘semfim’. Com esse equipamento fizemos gravações memoráveis."
Em outubro de 1943 a Byington perdia a representação da Columbia, que se desinteressara em continuar gravando no Brasil. Em consequência, a empresa brasileira resolvia atuar por conta própria no mercado fonográfico, para isso criando a Gravadora Continental (Gravações Elétricas Ltda.). Com Braguinha na direção artística e Sávio Silveira na direção comercial, a Continental entrava em atividade já em dezembro de 1943, lançando 109 discos, dos quais 100 (n.º15001 a 15100) eram reedições de antigas matrizes Columbia que, com o término da representação, passaram ao acervo da Byington.
Assim, os primeiros discos produzidos pela Continental foram os nove que completaram o suplemento. Desses, oito seriam gravados no estúdio onde se faziam os discos Columbia, situado no quarto andar do edifício Cineac (avenida Rio Branco, 181), no Rio de Janeiro. A construção desse estúdio marcara o fim de um período difícil, em que a Byington - devido a um incêndio que destruiu, em 21.11.1940, suas instalações na Avenida Venezuela viu-se obrigada a gravar com equipamento improvisado, numa sala da Rádio Clube do Brasil. O técnico Norival Reis conta a história: "Do fogo só se salvaram um aparelho de ar-condicionado, um torninho de polir cera e uma antiga máquina de gravar. Tivemos então que nos mudar para a sede da Rádio Clube" (do grupo Byington), "na Rua Bittencourt da Silva. Ali passamos a usar aquela máquina, que era 'de corda' e funcionava com um peso erguido por urna correia a determinada altura. A descida do peso fazia o mecanismo girar o prato em velocidade uniforme, durante três minutos e 20 segundos. Este era exatamente o tempo de cada gravação; não podia ultrapassar um segundo." Impossibilitada de adquirir um novo equipamento em tempo de guerra, a empresa usava a máquina obsoleta como única solução para manter-se em atividade. Prossegue Norival: "Gravava-se no estúdio da rádio no horário diurno, quando não havia programa ao vivo. Como o amplificador só tinha uma entrada, o jeito era usar um microfone bidirecional, instalado no meio da sala, colocando-se o cantor e o coro de um lado e a orquestra do outro." E conclui: "Era uma trabalheira danada. Basta dizer que a gente tinha que arrumar os músicos de acordo com a capacidade de saída dos instrumentos - metais mais longe, palhetas mais perto do microfone." A superação das dificuldades era um desafio à criatividade do técnico que, empregando artifícios como o da arrumação da orquestra, realizaria gravações até muito boas, dentro das circunstâncias”.
Retirado de: Jairo Severiano "Yes, nós temos Braguinha". Funarte/Martins Fontes, 1987.

Acervos: Charles Bonares e Djalma M.C.

Hebe Camargo - Baião Caçula / Testemunha

2009-07-12T21:12:00.000-03:00

Sim, é ela mesma. A mesma que todos assistimos pela TV desde que nascemos. Hoje, o Chiadofone focaliza a moreníssima Hebe Camargo.

Nascida em 8 de março de 1929, Hebe Maria Camargo veio de uma família musical, onde o pai era músico e suas irmãs e primas também cantavam. No início da década de 40, já participava de programas de calouros, onde a sua interpretação alegre e brejeira de sambas e ritmos regionais costumava fazer sucesso. Pelas suas atuações solo, ecos de seu sucesso já eram ouvidos até no Rio de Janeiro! Formou ainda o "Quarteto Dó Ré Mi Fá", parafraseando as Andrews Sisters, agradando bastante em suas audições na Rádio Tupi. Desfazendo-se o quarteto, forma com a irmã Estela a dupla "Rosalina e Florisbela", que teve duração efêmera nos microfones da Rádio Difusora. Após a dissolução da dupla, em 1948, assume de vez a carreira solo e assina, novamente, com a Rádio Tupi.

Em 1950, foi figura marcante num dos principais eventos brasileiros do século XX: a inauguração da Televisão no Brasil. E da tela nunca mais saiu, sempre com grande destaque e programas exclusivos.

Em 1952, transfere-se para a TV Paulista - Canal 5 (Hebe, a própria cara do SBT, indiretamente já partenceu à Globo, já que em 1965 a emissora seria encampada por Roberto Marinho). Na nova emissora, quando da falta de Ary Barroso na apresentação de seu programa de calouros, Hebe foi escalada para substitui-lo. E saiu-se tão bem que passou à frente de vários programas, assumindo sua condição de grande estrela no cenário paulistano, seja cantando ou apresentando. Em 1955, cria "O Mundo É das Mulheres", primeiro programa feminino da TV brasileira, que seria apresentado em duas audições semanais; uma no Rio e outra em São Paulo. Sua carreira discográfica foi bastante intensa nos anos 50, repleta de sucessos. Cada vez mais famosa no Brasil inteiro, no início dos anos 60 relega a segundo plano sua vertente cantora para assumir de vez o trono (ou sofá) de Dama da televisão brasileira. Faz um último registro em 1966 e só voltaria a gravar em 1998. Hoje, o Chiadofone leva até vocês um momento de 1952.

Os nossos amigos colecionadores certamente já cansaram de encontrar este disco pelos sebos da cidade. Não é a toa. Além da sua popularidade, que já garantia uma boa vendagem por aqui, o "Baião Caçula" fez muito sucesso e mereceu diversas gravações. O talentoso Mário Gennari Filho soube bem tirar proveito da febre que o baião causou no Brasil; mas longe de qualquer oportunismo, compôs esta delícia de música, onde o acompanhamento acelerado que a multinacional Odeon imprimiu à gravação torna praticamente irresistível um convite a um bom xaxado pela sala. O lado B traz um gostoso samba, evidenciando o canto sentido e extremamente personal de Hebe. Arrisco até dizer que não deve nada a uma boa gravação de Isaurinha Garcia.

Notem, neste clique de 1958 (com Hebe já loira), que o mítico sofá já estava lá

Eis mais uma homenagem que o Chiadofone presta a uma importante figura da nossa música. Viva a "Moreninha do Samba"!

Ao lied brasileiro

2009-06-20T17:55:00.000-03:00

O Chiadofone apresenta-lhes hoje uma série de gravações notáveis pelo gênero, pelos intérpretes e pelos compositores.
Trata-se daquilo que convencionei chamar lied brasileiro, ou canção brasileira, entendida como canção de tema popular, composta e/ou arranjada por compositor erudito e interpretada por cantores de formação lírica.

Edgard Arantes. Acervo e edição Djalma M.C.

Leontina Kneese e Oscar Gonçalves in Franceschi, 2001.

É um tipo de repertório próximo do lied europeu, muito apreciado no século XIX, e que teve em Schubert um de seus maiores expoentes.
As peças aqui elencadas foram compostas por nomes como Mário de Andrade, Francisco Braga, Francisco Mignone e Alberto Nepomuceno, e interpretadas por cantores conhecidos no meio erudito nacional.

De onde saiu a idéia de fazer um post sobre este gênero? Uma vez, eu estava na casa do Djalma para ouvir seus discos recém-chegados a São Paulo, quando ele me propôs ouvir alguns da série 10.000 da Odeon. Entre estes, estava o n.º 10.423, de Heloysa Bloem Mastrangioli, aqui postado, que me chamou a atenção pela qualidade e pela raridade. Seguimos pesquisando na coleção dele e na Internet e encontramos os outros discos aqui presentes.
O mais curioso foi a descoberta de publicações dos primórdios do rádio brasileiro, graças ao qual alguns dos intérpretes deste post foram projetados. Por causa das publicações da revista Electron (edições de 1924) descobrimos a grade horária da rádio Mayrink Veiga e até mesmo a programação da Rádio Sociedade do Rio de Janeiro, a primeira estação de rádio do nosso país. Foi nela que Heloysa Blöem Mastrangioli, por exemplo, alavancou sua carreira. Nas páginas da Electron, há informações sobre a montagem de aparelhos, eventos da Rádio, biografias, roteiros de programas e fotografias. Vale à pena conferir o site. E ouvir as canções deste post, claro :-)

Neste post:

Leontina Kneese – Infantil (canção de Marcello Tupynambá e Correia Jr., Odeon 10114-B, fev.1928)
Leontina Kneese – Única (canção Marcello Tupynambá - Correia Jr. Odeon 10114-A, fev. 1928)
Lydia de Albuquerque Salgado - Ao amanhecer (canção de Alberto Nepomuceno Odeon 10205-B, 1928)
Lydia de Albuquerque Salgado - O trovador do sertão (canção de Francisco Braga, Odeon 10205-A, 1928)
Oscar Gonçalves - O pinhal (canção de Armando Percival Odeon 10401-A, jun./1929)
Oscar Gonçalves - Quando bate Ave-Maria (canção de Augusto Vasseur Odeon 10401-B jun. 1929)
Heloysa Bloem-Mastrangioli – Única (canção de Marcello Tupynambá Odeon 10423-A, jul/1929)
Heloysa Bloem-Mastrangioli – Só (canção de Marcello Tupynambá Odeon 10423-B, jul. 1929)
Edgard Arantes - Canção marinha (canção de Marcello Tupynambá - Mario de Andrade Brunswick 10021-A, fev/1930)
Annita Gonçalves - Naná (canção de Francisco Mignone "Chico Bororó", Parlophon 13.159-A, jun./1930)
Christina Maristany - El clavellito en tus lindos cabellos (Francisco Mignone, Columbia 8.144-B, 1935)

Em tempo: no site do Instituto Moreira Salles, há um grande número de gravações deste gênero, contando por intérpretes Abigail Aléssio Parecis, Alda Verona, Berenice Antunes Piergill, Cândido de Arruda Botelho, Celeste Leal Borges, Chermont de Brito, Eurístenes Pires, Francisco Pezzi, Jaime Redondo, Lais Areda, Léa Azeredo Silveira, Lucina Soeiro, Maria Emma, Maria Tereza Ferraz de Arruda, Nina Pickersgill, Roberto Vilmar, Ruth Caldeira de Moura, Santino Giannattasio, Sérgio da Rocha Miranda e Zulmira Miranda.

Humberto Franceschi explica como desapareceram as matrizes da Casa Edison

2009-06-10T17:38:00.000-03:00

Depoimento para o Museu da Imagem e do Som (RJ), 2008.

Elisa Coelho canta No Rancho Fundo

2009-05-21T19:34:00.000-03:00

Atendendo a um pedido de nosso leitor Alexandre Montenegro, finalmente Elisa Coelho se faz presente no Chiadofone com uma gravação clássica: No rancho fundo, que vem acompanhada de Ciume de cabôca, a toada lançada no outro lado do disco Victor.

Partitura para piano (coleção do autor)

Alguém poderá dizer: e daí, qual a novidade? A música já saiu em LP e CD e está disponível no sítio do Instituto Moreira Salles.

A resposta: só aqui no Chiadofone a gravação foi publicada sem qualquer processo de filtragem ou eliminação de ruídos, de forma a evitar qualquer interferência na voz da artista.

A história de No rancho fundo começou a partir de outra canção, denominada "Na grota funda (Esse mulato vai ser meu)", criada por Ary Barroso com versos de J. Carlos, renomado caricaturista que na ocasião faria sua estréia no teatro de revista. "Na grota funda" foi lançada pela grande estrela Aracy Cortes aos 13 de junho de 1930 na revista "É do outro mundo", no palco do Theatro Recreio, RJ.

Diz a história que Lamartine Babo esteve na platéia de referida revista, não teria gostado da letra e criado a sua própria, lançando-a dias depois em seu programa "Horas Lamartinescas" na PRB-7, Radio Educadora do Rio de Janeiro. O sucesso inquestionável da nova composição teria causado o rompimento das relações entre J. Carlos e Ary Barroso. Levada ao disco pela gravadora Victor (disco 33444), lançado em agosto de 1931, e publicada pela Mangione (partitura E.M. 41), "No rancho fundo" também seria cantada no mesmo palco do Theatro Recreio pela cantora chilena Malena de Toledo, na revista "Miss Ester Lina", com estréia aos 09 de outubro de 1931.

coleção do autor

Fontes? Os biógrafos de Lamartine Babo e Aracy Cortes, respectivamente Suetônio Soares Valença e Roberto Ruiz. Aliás, peço licença para transcrever a letra de "Na grota funda" que Roberto Ruiz obteve diretamente do acervo de Aracy Cortes:

Na grota funda
na virada da montanha
só se conta uma façanha
do mulato da Raimunda
Matou a nega
com um pedaço de canela
e depois sem mais aquela
foi juntá c'uma galega
Ela morreu
na virada da montanha
vai havê outra façanha
esse mulato vai sê meu
Esse mulato
vai fazendo o que ele qué
já matou duas muié
porque bamba ele é de fato
Se não morreu
vou mansá esse cachorro
na virada ali do morro
esse mulato vai sê meu.

A letra não merece maiores comentários (e nem de longe reflete a genialidade de J. Carlos nas artes gráficas!), apenas um: e não é que a mesma dupla Ary-Lamartine criaria, em 1934, outro enorme sucesso com o tema do "Meu amor morreu na virada da montanha" presente em "Na grota funda"? Imaginemos a reação de J. Carlos ao ouvir "Na virada da montanha"... Ou não.

Notem o pequeno deslize da Victor ao registrar o nome de Elisa Coelho

Segundo Abel Cardoso Junior, o pianista foi Ary Barroso e Rogério Guimarães um dos violonistas. Quanto ao outro violonista, ficará a dúvida. O catálogo de matrizes da gravadora Victor é uma fonte inestimável, porém falha ao não especificar os instrumentistas e artistas envolvidos nos coros das gravações, regra raramente quebrada.

coleção do autor

Da análise dos registros de dezenas de outras matrizes da mesma época, e em particular da ficha técnica da música publicada no outro lado do disco (matriz 50308 - Ciumes de cabôca), gravada meses antes que No rancho fundo, verificamos a menção expressa à dupla de violonistas Rogerio Guimarães e Jacy (?).

A dupla se fez presente em outras matrizes:
- 65173 de 23.06.1931, disco 33452-A com "O cuco do meu relogio", solo de violão pelo Rogerio;
- 65185 e 65186 de 06.07.1931, disco 33472 com "Cantar" e "Tenho medo" por Castro Barbosa;
- 65193 de 11.07.1931, disco 33452-B com "Numa noite silenciosa", solo de violão pelo Rogerio.

O próximo pedido a ser atendido será o do leitor Jose Hudson: Jorge Veiga na década de 1940!

Carmen Miranda - 1929-1930

2009-05-02T17:55:00.004-03:00

Carmen Miranda - Não vá s'imbora (Brunswick 10013A)
Carmen Miranda - Se o samba é moda (Brunswick 10013B)
Carmen Miranda - Triste jandaya (Victor 33249A)
Carmen Miranda - Dona Balbina (Victor 33249B)
Carmen Miranda com Josué Barros e Breno Ferreira – História de um capitão africano (Victor 33253B)
Carmen Miranda - Yáyá, yôyô (Victor 33259A)
Carmen Miranda - Burucuntum (Victor 33259B)
Carmen Miranda - Mamãe não quer... (Victor 33263A)
Carmen Miranda - P'ra você gostar de mim (Victor 33263B)
Carmen Miranda - O meu amor tem (Victor 33265A)
Carmen Miranda - Eu quero casar com você (Victor 33265B)
Carmen Miranda - Tenho um novo namorado/Espere que eu preciso me pintar (Victor 33285A)
Carmen Miranda - O nêgo no samba (Victor 33285B)
Carmen Miranda - Gostinho diferente (Victor 33287A)
Carmen Miranda - Neguinho (Victor 33287B)
Carmen Miranda - Será você? (Victor 33323A)
Carmen Miranda - De quem eu gosto (Victor 33323B)
Carmen Miranda - Miss sertão (Victor 33339A)
Carmen Miranda - A mulhé quando não qué (Victor 33339B)
Carmen Miranda - É com você que eu queria (Victor 33346A)
Carmen Miranda - Esta vida é muito engraçada (Victor 33346B)
Carmen Miranda - Si no me quieres mas (Victor 33351A)
Carmen Miranda - Muchachito de mi amor (Victor 33351B)
Plínio Ferraz e seus companheiros – Recepção a Carmen Miranda (Victor 33352A)
Plínio Ferraz e seus companheiros – Recepção a Carmen Miranda (Victor 33352B)
Carmen Miranda - Malandro (Victor 33371A)
Carmen Miranda - Cuidado, hein! (Victor 33371B)

Anjos do inferno 1940-1951

2009-04-21T11:54:00.000-03:00

Neste post, o Chiadofone lhes presenteia com algumas gravações do célebre grupo carioca Anjos do Inferno, retiradas de um CD saído a público faz coisa de cinco anos. Em comum, as gravações procedem a RCA Victor (com exceção de "Helena" e "Nova Iguaçu). Exploram vários gêneros, desde o samba até o bolero. Sobre o grupo, verifique as informações do sítio Wikipedia.

Lista das gravações: Amaralina (RCA Victor 800751B, 1951); Aquarela do Brasil (RCA Victor 800539A, 1947); Bolinha de papel (RCA Victor 800266B, 1945); Chegando mais (RCA Victor 800742B, 1951); Cordão dos puxa-sacos (RCA Victor 800342B, 1945); Cuidado com o andor (RCA Victor 800373B, 1946); Helena...! Helena...! (Columbia 55249A, 1940); Iaiá foi à feita (RCA Victor 800417A, 1946); Na baixa do sapateiro (RCA Victor 800539B, 1947); Na Glória (RCA Victor 800241A, 1944); Nova Iguaçu (Copacabana 5188B); Perdida (RCA Victor 800751A, 1951); Quando eu gostava dela (RCA Victor 800241B, 1944); Tu solo tu (RCA Victor 800911B, 1951).

Jorge Fernandes - gravações Odeon/Victor 1929-1931

2009-04-05T11:34:00.000-03:00

Diz o dicionário Cravo Albin: "De família tradicional, conviveu em sua infância com uma ambiência artística, aprendendo a cantar em francês e a executar piano e violão. Em 1930, formou-se em Arquitetura. Trabalhou como funcionário público até conseguir montar um escritório com um amigo. Em 1933, casou-se e mudou para São Paulo. Em seu começo de carreira, caracterizando-se pela dicção apurada e cuidadosa, especializou-se na interpretação de composições de inspiração folclórica".

Ouça algumas gravações raras deste cantor no link abaixo. Arquivo de Roberto Gambardella.

O mágico ano de 1930 - Francisco Alves

2009-03-29T11:43:00.000-03:00

O Chiadofone começa hoje uma série de posts sobre o mágico ano de 1930. Com a crise de 1929, a indústria fonográfica viu-se obrigada a encarar uma disputa brava para decidir quem continuava no mercado e quem seria devorado pela crise internacional. Se, de um lado, a Brunswick e a Parlophon fossem extintas (por questões várias, inclusive a crise), o brasileiro saiu ganhando: a Victor e a Odeon se impuseram graças à dupla ímpar grandes compositores + cantores insuperáveis.

Começamos nossa série com as gravações de Francisco Alves para o ano de 1930. No catálogo, "Dá nela", vencedora do carnaval daquele ano.

Continuaremos nossos posts sobre este ano destacando nossa pequena notável. Aguardem!

Ikuta Keiko (K. Furuno) - Paraíba

2009-03-20T21:16:00.000-03:00

Olá a todos!
Hoje, um post onde, infelizmente, não há muito o que falar. Por dois motivos:
1-É de se ouvir para crer.
2-Nada descobri acerca da cantora e da gravação.

Rosa Miyake

Difícil precisar sua data, local de gravação (Japão ou Brasil) ou mesmo o seu nome completo por trás desse "K". A única coisa que posso afirmar com certeza é que nossa amiga nipônica é acompanhada por músicos brasileiros. O ritmo bem marcado não deixa dúvidas!

Entretanto, esse disco joga luzes sobre um tema interessante: a questão musical da colônia oriental no Brasil. Quem tem o hábito de caminhar pelos sebos do bairro da Liberdade, em São Paulo, certamente já se deparou por várias vezes com 78's escritos em japonês. Nunca tive a curiosidade de comprá-los, mas deve se tratar de música tradicional ou qualquer outro estilo ouvido na Terra do Sol Nascente. Esta curiosa versão do famoso Paraíba já mostra uma colônia integrada ao Brasil, seus ritmos e costumes, interagindo com ela ao invés de se isolar em seus próprios hábitos.

Provavelmente, esta gravação foi feita em 1951, o que faz com que essa interação com o Brasil se torne ainda mais interessante, uma vez que seus primeiros integrantes haviam chegado aqui para ficar há menos de 50 anos. E em pouco tempo essa semente renderia ótimos frutos! Um deles seria a gravadora Califórnia, que, fundada em 1958, tinha em seu cast vários cantores japoneses. E anos mais tarde, a excelente cantora Rosa Miyake, ícone da Jovem Guarda e que assim com a nossa K. Furuno, cantaria de tudo, sem nunca abandonar as raízes!

Rio nights

2009-03-07T19:24:00.000-03:00

A partitura de "Rio nights", com cactos e trajes típicos mexicanos. Vem de longe isso de que os americanos pensam que a América Latina é toda igual...

Consegui há pouco tempo, num site de torrents, baixar cerca de duzentas e cinquenta gravações originalmente em cilindro. Todas as gravações são americanas, e o repertório, com algumas exceções, é popular.

Decidi fazer este post com uma gravação que me chama a atenção. É uma canção chamada "Rio nights", de dois compositores americanos, Elmer Vincent e Fisher Thompson. A gravação, de Betsy Lane Shepherd e Charles Hart, data de 1921, um ano depois da composição. Eis a letra:

When night has fallen down in dear old Rio,
Down in dreamy old Brazil;
The stars begin to shine, and one that I call mine,
Just waits for me,
I know she loves me still.
The fleecy clouds like mantles hide the hilltops,
There beside the southern sea;
At this bewitching hour, beneath an old rose bower,
Somebody there is lonesome just for me.
Rio nights are full of silent splendor,
When the tropic moon is in the sky,
I keep growing fonder,
Every time I wander,
With a maid who is so sweet and shy,
Romantic Rio weaves a spell around you;
Golden hours we spent so bright and gay,
You just want to spoon,
Parting comes too soon;
When you linger down that Rio way.
When night has fallen down in dear old Rio,
Down in dreamy old Brazil;
The one I call my own,
Is now no more alone,
I sit beside her there when all is still.
The fleecy clouds like mantles hide the moonlight
Out beyond the harbor lights;
But at this wooing hour, we sit beneath our bower,
United once again on Rio nights.

A canção me chamou a atenção porque é um elogio à então capital do Brasil muito tempo antes de nossas paisagens e de nossa cultura despertar a atenção internacional. A única referência musical sobre o Brasil que eu conhecia até esta gravação era o papel do "Brasileiro", na opereta "La vie parisienne", de Offenbach. E lá não havia nenhuma razão para o Brasil ser elogiado...

Provavelmente, a canção seja fruto de alguma viagem aventureira de um dos compositores. Pena é saber que, quase cem anos depois, não há nenhuma razão para amarmos as noites de luar cariocas.

Carmen Miranda 1909-2009

2009-02-09T21:39:00.001-02:00

Como o centenário da eterna Carmen Miranda jamais poderia passar em silêncio aqui no Chiadofone, busquei em meu acervo digitalizado algumas gravações excelentes e pouco divulgadas:

FOI NUMA NOITE ASSIM - marcha
(Arlindo Marques - Roberto Roberti)
Carmen Miranda com Orchestra "ODEON"
dir.: S. Bountman
Odeon 78 rpm 11225-A
gravação: 29/04/1935
lançamento: junho de 1935
verso do disco: Queixas de Colombina (disponível para audição no artigo "Colombina e seus amores")

NOVO AMÔR - samba
(Ary Barroso)
Carmen Miranda acomp. pelo Conjuncto Regional de Benedicto Lacerda
Odeon 78 rpm 11442-B
gravação: 10/12/1936
lançamento: janeiro de 1937
verso do disco: Não se deve lamentar

SORRISOS - Marcha
(Hervé Cordovil - João de Barro)
Carmen Miranda com os Diabos do Céo
Victor 78 rpm 33896-B
gravação: 16/01/1935
lançamento: fevereiro de 1935
verso do disco: Moreno

Alguém poderá perguntar: e os selos dos discos, que ele sempre publica nos artigos? Respondo: desta vez vou ficar devendo (justamente no centenário de Carmen!). Meu acervo está encaixotado a quilômetros de distância, aguardando o momento oportuno para ser trazido...

Medalha comemorativa dos cem anos de nascimento de Carmen Miranda

2009-02-08T12:36:00.001-02:00

Disse Camila Pitanga: "Ela [Carmen Miranda] levou as cores e a brasilidade para o mundo, virou uma verdadeira coqueluche na época. A controvérsia em torno da sua vida pessoal ficou menor ao longo dos anos. Hoje, o que lembramos é da força da sua imagem. Carmen metia o pé e ia, não é? Não tem pra ninguém".

Elza Laranjeira - A Noite do Meu Bem / Estou Amando Azul

2009-01-25T00:33:00.000-02:00

Hoje, em mais um passo da nossa incansável cruzada em prol da música paulista, levamos a vocês uma das mais fulgurantes estrelas da nossa querida cidade: Elza Laranjeira.

Elza Laranjeira, ao fundo, Neyde Fraga

Talvez vocês estejam se perguntando: por que essa predilção pelos artistas paulistas? Historicamente, a música dos dois grandes polos (Rio e São Paulo) sempre foi muito independente, cada qual com seus próprios astros e estrelas, apesar do amigável intercâmbio entre elas. Mas a principal diferença tinha um nome: Rádio Nacional. O Rio tinha seu favor esse poderoso meio de comunicação, que cobria todo o Brasil e muitos países até fora da América. Assim, enquanto os astros cariocas eram venerados mundo afora, o rádio e a TV paulistanos criavam apenas fenômenos locais, com algums exceções, como Isaurinha Garcia.

Podemos até considerar Elza Laranjeira um (ligeiro) fenômeno nacional, visto que em 1959 sua interpretação de "Eu Sei Que Vou Te Amar" ganhou as paradas de todo o país.

Natural de Bauru, enveredou-se pela carreira do magistério, sem nunca abandonar a música. Cantava nas rádios locais da sua cidade. Em 1945, muda para São Paulo, onde é contratada pela Rádio Record. Se o Rio de Janeiro tinha a Rádio Nacional, São Paulo tinha a Rádio e TV Record, chamada simplesmente de "A Maior". E Elza foi por quase 20 anos a maior estrela da Record, num time a que pertenciam Neyde Fraga, Esterzinha de Souza, Cinderela, Dircinha Costa, Marita Luizi, Isaura Garcia, Luely Figueiró, Bianca Bellini e tantas outras. Difícil imperar num time respeitável como esse, não?

Nese disco que levamos até vocês, Elza nos dá duas de suas melhores interpretações. No lado A, temos a clássico "A Noite do Meu Bem". Considerada uma das melhores intérpretes de Dolores Duran, sua interpretação para esta canção mereceu elogios rasgados da crítica da época. Os contracantos que faz com a sua própria voz criaram um efeito muito singular e, mais uma vez, sua voz tomou as rádios do país.

O lado B trará a todos uma incrível supresa. "Estou Amando Azul" é de uma beleza extremamente singela, quase comovente. Sua gravação deixa evidente a sua incrível classe ao cantar e, assim entendemos o porque de sua grande popularidade pelas ondas da Record ou nas melhores boates da noite de Sâo Paulo. E, só para terminar, ambas as músicas tem as mãos do gênio Enrico Simonetti.

Termino esse post com a sensação de que o texto não ficou à altura do que merecia Elza. É difícil falar das intérpretes que mais se gosta... E é por isso que, brevemente, será revisitada, com mais detalhes de sua biografia. Enquanto isso, fiquem com a voz-doçura da nossa música.

Entre o pé do anjo e o samba da madrugada

2009-01-17T23:52:00.000-02:00

Existiria uma lacuna de sete anos entre o primeiro disco de Francisco Alves (Pé de anjo, Popular N1007, 1919/1920) e o seu primeiro grande sucesso na Casa Edison (Samba da madrugada, Odeon Record 123271, jan. 1927), não fosse a ilustre presença do disco Odeon 122649, gravado por Francisco Alves em 1924 (MIUDO, Samba Carnavalesco de Sebastião Santos Neves, com Grupo do Sebastião, Cantado por Francisco Alves e côro). O coro é o dos artistas do Theatro São José, onde Francisco Alves e sua irmã Nair Alves trabalhavam. O nome de Francisco Alves não aparece no selo do disco. O único exemplar conhecido do disco foi localizado no Sul do país e doado ao pesquisador Abel Cardoso Junior (por quem a foto acima foi realizada, pertencente ao acervo Roberto Gambardella) no início da década de 1990, após décadas sendo considerado perdido. Atualmente, o disco pertence ao colecionador Leon Barg, de Curitiba. Para facilitar a audição da música, transcrevemos a letra:

Miúdo

Teu cabelo está estrela
A verdade um fato é
O samba é complicado
Compreenda como quiser

Refrão
É nesta canção
Que valor não tem
É nesta canção
Que valor não tem
Teu pezinho é gelado (ui)
Diz esta canção

Quatro compassos não é música
Ora bolas que pipoca
Isso acaba fatigando
O pessoal carioca (2x)

Refrão

Uns escrevem minha santa
Ah e outros minha querida
Quatro compassos não é música
Vão procurar outra vida.

Permanece, ainda, uma lacuna na discografia de Francisco Alves: o disco Odeon Record 122666/122667 com as marchas carnavalescas de Freire Junior NAO ME PASSO PRA VOCÊ e MADEMOISELLE CINEMA, gravadas pouco tempo depois de Miúdo.

Discos de Mário Pinheiro no selo Victor Record, 1910

2009-01-05T14:36:00.000-02:00

A carta Leitão da Cunha, 1907

O Chiadofone já postou no artigo sobre modinhas uma gravação de Mário Pinheiro para o selo Victor Record em 1910. Mas voltamos com mais cuidado a este e a outros discos de Mário Pinheiro nesta gravadora por um fato muito curioso.

Há cerca de quatro meses, o site da Victor (http://victor.library.ucsb.edu) anunciou a catalogação de todas as suas gravações estrangeiras, incluindo aquelas realizadas no Brasil e/ou com artistas brasileiros. Mário Pinheiro registrou mais de 100 discos de face única para o selo Victor Record. Pelo site, pode-se saber a data da gravação e o número de takes até a versão final.

A hipótese do Djalma é a de que a aparelhagem para gravação de discos poderia ser portátil, ou melhor, não dependesse de um estúdio e de condições excepcionais para funcionar. Basta lembrar o equipamento Presto Recording Corporation modelo MR6DE, com o qual Mário de Andrade coletou o material de sua pesquisa musicológica, em 1938. Isto já ocorria muito antes com o cilindro, gravado mesmo em ambiente residencial. Mas não conheço nenhum registro desse fenômeno com equipamentos para gravação de discos mecânicos.

Mário Pinheiro – e outros artistas da Casa Edison, como César Nunes e João Barros – gravaram discos em estúdios de outras companhias sem nenhum prejuízo para as gravadoras a que pertenciam. Isto indica que havia livre trânsito de artistas entre as gravadoras, ou pelo menos a inexistência de contratos de exclusividade. Ao que parece, Francisco Alves teria sido o primeiro a assinar um contrato desta natureza. Mas o fato curioso deste post está para ser dito.

Em 1907, Mário Pinheiro tinha assinado um contrato de gravação com outra gravadora, a Columbia (então administrada pela American Graphophone Company e sua representante brasileira, A. Campos & Cia.), a qual firmara com Frederico Figner um contrato de direito de exploração de mercado em todos os Estados do Brasil, com exceção de São Paulo, Santa Catarina, Paraná e parte de Minas Gerais. Pelo combinado, Mário Pinheiro gravaria, em Nova Iorque, 150 discos/cilindros, ao valor total de 1:800$000 (um conto e oitocentos mil réis) e Frederico Figner receberia Rs 40$000 por disco gravado. Mário Pinheiro se arrependeu de ter firmado este contrato porque foi duplamente prejudicado: Frederico Figner levaria seis contos de réis a mais do que ele apenas por ter cedido o cantor à gravadora, e a Columbia lucraria pelo menos doze contos de réis sobre um contrato de um conto e oitocentos. Resultado: ele recebeu o dinheiro, recusou-se a embarcar para os EUA e foi processado pelo advogado da representante brasileira da Columbia, o Dr. Leitão da Cunha. Obrigado a ir, gravou os discos, lançados não pela Columbia, mas pela Victor: 125 discos na série 98.000 e 25 na série 99.000.

Isto é o que diz Humberto Franceschi (2002, págs. 171-175), com base no diário de Frederico Figner e nos contratos da Casa Edison. No entanto, no site da Victor, que possui arquivadas todas as informações de seus discos desde a origem do selo, consta que as gravações de Mário Pinheiro datam de 1910, e não 1907, como o afirma Franceschi. Para piorar, o Catálogo de Acervo de discos 78 rpm da Fundação Joaquim Nabuco acusa a existência de dezenas de gravações de Mário Pinheiro... na Columbia!

Destes discos, o Chiadofone lhes traz quatro: o Lundu Infernal (Victor Record 99725, matriz C-9222, 1 take, 27 de junho de 1910); Rosa do Sertão (Victor Record 99727, matriz C-9233, 1 take, 27 de junho de 1910); O beijo (Victor Record 99723, matriz C-9220, 2 take, aprox. 02 de julho de 1910) e Bem te quero (Victor Record 99735, matriz C-9253., 1 take, aprox. 29 de junho de 1910).

Gravação dos discos RCA Victor, 1937

2008-12-29T11:36:00.000-02:00

Natal de nossa terra

2008-12-23T12:51:00.000-02:00

Queridos blogers,

O primeiro ano do Chiadofone encerra-se com uma canção natalina gravada em 1959 por Dalva de Oliveira. Esperamos que 2009 seja um ano pleno de realizações (e gravações!) para todos nós. A equipe Chiadofone agradece pela visita de vocês e conta com sua virtual presença no ano vindouro. Boas Festas e um feliz 2009.

Dalva de Oliveira - Natal de Nossa Terra (Odeon 14126)

Colombina e seus amores

2008-12-03T21:44:00.000-02:00

Como prometido há mais de um mês, um artigo sobre COLOMBINA E SEUS AMORES. A intenção não é de fazer deste assunto uma monografia; será apenas uma breve exposição sobre o tema. A presença dos personagens da Comedia dell' arte na música brasileira, e a "adaptação" dos mesmos ao nosso Carnaval, seria assunto suficiente até mesmo para um livro (se é que já não o foi).

Anúncio datado de 1927: uma visão mais moderna do Pierrot aos pés da Colombina

É um assunto farto para quem tem muito tempo para pesquisas - o que não é o meu caso. Basta dizer que estes dois interessantes anúncios publicitários, dos bailes no Beira-Mar Casino e das Massas Aymoré, foram extraídos de uma mesma revista, datada de janeiro de 1927! Portanto, é de se imaginar a quantidade de informações que poderiam ser levantadas em uma pesquisa cuidadosa. Pesquisa que abrangeria inclusive as três décadas de gravações acústicas/mecânicas brasileiras (de 1902 a 1927), acervos fotográficos sobre desfiles e bailes de sociedades carnavalescas, o carnaval de rua e, provavelmente, até mesmo o teatro de revista... Pelo motivo já apresentado, apenas farei comentários sobre algumas gravações em discos 78 rpm das décadas de 1930 a 1960 que estão presentes em meu acervo.

Outro anúncio de 1927: a morte espreitando os foliões de outrora (!!!)

As figuras do arlequim, da colombina e do pierrot começaram a aparecer no nosso carnaval como uma forma de "sanitizar" esta festa e mostrá-la mais "civilizada", distanciando-a do carnaval de rua e do entrudo, mais desregrado e até violento. Entram em cena num momento em que o samba deixa os morros e começa a frequentar as rodas da alta sociedade, e gozavam de boa reputação porque tinham sido assimilados à ópera.

("Serenata d'arlecchino", ato II cena II da ópera I pagliacci, de Leoncavallo, com Tito Schippa e "Pierrot' serenade", solo de violino por Jan Kubelick. Col. Charles Bonares)

Da fase das gravações acústicas/mecânicas, nada escreverei por falta de material (leia-se "DISCOS") que fale sobre a Colombina ou seus dois amigos. De qualquer forma, quem visitar o acervo online do Instituto Moreira Salles, poderá encontrar uma porção de gravações sobre o assunto.

Começaremos, portanto, em 1930.

SERENATA DE PIERROT
(V. Monti - C. Clansetti)
gravado em São Paulo em agosto de 1930
lançado em setembro de 1930

Paira um vago encanto
Sobre o mundo em flor
E há perto d'um canto
um fremito de amor
Misteriosa e pura
uma voz murmura
Com ternura,
uma canção de amor

Celestino:
A noite encanta, prende e fascina
Soluça e canta na alma do luar
Oh Colombina da noite escura
Tu és divina, faz-me sonhar

Annita:
Com ternura, uma canção de amor
Celestino:
De amor, de amor

Annita Gonçalves

Annita Gonçalves? Até agora, a única informação que eu tinha sobre ela era uma singela observação: "Soprano paulista". Uma rápida consulta pelo Google nos revela ao menos um dado interessante, no site dedicado a ninguém menos que Villa-Lobos! Não deixem de visitar ambos os links:

http://www.museuvillalobos.org.br/villalob/cronolog/1931_40/index.htm
Neste primeiro, uma interessante cronologia ilustrada, que menciona em 1931 a "Caravana de Arte Brasileira", e nos revela que "...Fazem parte da Caravana os pianistas Lucília Villa-Lobos, Guiomar Novaes, Antonieta Rudge Müller e João de Souza Lima; o violinista belga Maurice Raskin; e as cantoras Nair Duarte Nunes e Annita Gonçalves...".

http://www.museuvillalobos.org.br/villalob/cronolog/1931_40/foto_01.htm
E aqui, um cartaz com fotografia de alguns membros da Caravana, incluindo Annita Gonçalves.

Quanto ao cantor, é o próprio Celestino Paraventi mencionado no livro "Olga", de Fernando Morais. Celestino teve um importante papel na vinda de Olga Benario e Luiz Carlos Prestes ao Brasil em 1930, tanto apoiando financeiramente, como até dando abrigo em uma casa de campo na região da represa Guarapiranga, zona sul de São Paulo; Celestino ficou preso por alguns meses após a Intentona Comunista de 1935, por acusações de receber do exterior grandes quantias em dinheiro em seu nome e que, segundo o governo, eram repassadas ao Partido Comunista.

O Tenor Celestino Paraventi era empresário do ramo cafeeiro, proprietário do pioneiro Café Paraventi, localizado na então elegante rua Quinze de Novembro, no centro de São Paulo. E uma curiosidade: segundo depoimento prestado pelo próprio Celestino ao autor do livro "Olga", importou a primeira máquina italiana de café expresso do país.

O prestígio do Café Paraventi ficaria registrado na popularíssima revista carioca "O Malho" nº 1.448, de 14/06/1930, onde foi publicada uma nota ocupando metade da página 44, sobre a abertura da filial carioca do Café Paraventi. O inteiro teor da nota, mantida a ortografia original, é o seguinte:

legenda original: "A nova filial do Café Paraventi no Rio de Janeiro"

"Esta conhecida organização, cujo prestigio se firmou na capital de São Paulo pela sua tradicional probidade e pela maneira com que sabe reputar a sua excellente marca, acaba de installar nesta capital, no edificio da Central do Brasil, uma filial devidamente apparelhada para servir ao publico carioca com a presteza e facilidade que o consumo do seu artigo e consequente vulto dos seus negocios, dia a dia está a exigir.
Merece especial registro, a maneira intelligente pela qual, fazendo a sua propaganda, o "Café Paraventi" procura patrioticamente acreditar a maior riqueza nacional, o café paulista."

Como cantor, teve 14 gravações lançadas em 08 discos Parlophon e Odeon, cujo repertório era baseado em canções e valsas. Obteve grande sucesso em 1930 com o disco Parlophon 13.223, no qual foram lançadas as valsas "Tardes em Lyndoia" (de Zequinha de Abreu e Pinto Martins, gravada em 11/08/1930) e "Longe dos olhos" (de Zequinha de Abreu e Salvador Moraes, gravada em 15/08/1930). As matrizes, ambas gravadas em São Paulo, foram relançadas em julho de 1933 no disco Odeon 11.022. Referido disco, surpreendentemente, ainda era prensado no final da década de 1940! Por falta de fontes, não tenho como afirmar se ele permaneceu disponível no catálogo da Odeon por uma década e meia, ou se foi novamente relançado em 1947/1948; minhas únicas fontes são os discos: o Parlophon original, e o Odeon 11.022 com as mesmas matrizes do original, prensado com o inconfundível selo roxo e dourado usado em 1947 e 1948.

De qualquer forma, Celestino Paraventi pode ser considerado um privilegiado, por ser um cantor com apenas 08 discos lançados, e que conseguiu ter um disco gravado em 1930, ainda à venda quase na era do LP e da fita magnética. Uma ressalva: não devemos nos esquecer que são duas composições do popularíssimo Zequinha de Abreu, o que certamente influiu no sucesso do disco.

Bem, voltando ao nosso assunto: Colombina parece ter se cansado de apenas enganar Arlequim e zombar de Pierrot. Arquétipo talvez comparável às flappers do cinema mudo que já faziam a cabeça das mulheres no seu ideal de amor despreocupado, numa ousada "afronta aos costumes" da época, Colombina também serviu para representar um ideal de libertação feminina durante o carnaval. Uma letra muito interessante sobre a "igualdade" entre homens e mulheres no carnaval é a marcha "Viram meu amor por aí?", de Walfrido Silva e Roberto Martins, que foi a estréia de Aracy de Almeida no rádio, gravada por Jonjoca e "Pixinguinha e sua Orchestra" na Columbia, tendo no coro Castro Barbosa e a inconfundível participação da novata Aracy de Almeida. Não tenho este disco raro (alguém tem e quer vendê-lo?...), e deixo aqui meu agradecimento ao colecionador paulistano Roberto Gambardella por esta gravação.

VIRAM MEU AMOR POR AHI?
lançamento: janeiro de 1934

Viram meu amor por aí
Saiu de casa e ainda não voltou
Se fantasiou de palhaço
Caiu na farra e não me ligou

Se ela pensa que fiquei chorando
se enganou porque estou zombando
No Carnaval os direitos são iguais
Ela cai na farra e eu vou logo atrás

Eu já não ligo, vou me divertindo
Sem abusar irei me distraindo
Tenho razão e direito de brincar
Quero alegria pois não sei chorar

Sobre o assunto, deixo a dica: vejam também o artigo do Charles: à la garçonne - comportamento feminino e mpb nos anos 20).

Não pude identificar nenhuma colombina nem algum pierrot "perdido" no meio do repertório dos primeiros carnavais da década de 1930. Já para o carnaval de 1934, Mario Reis gravaria uma marcha do grande Lamartine Babo que, mesmo com letra curta e singela, passaria a ser um clássico. No coro, a voz de Carlos Galhardo aparece com destaque.

Capa do LP de Arrelia e Lamartine Babo

Foi regravada em 1958 pelo palhaço Arrelia e pelo próprio compositor, acompanhados pela Bandinha de Altamiro Carrilho, em LP e disco 78 rpm da gravadora Copacabana. O LP foi batizado "Ride palhaço".

RIDI... PALHAÇO...
data da gravação: 08/11/1933
lançamento: janeiro de 1934

Ride palhaço

Eu sou o teu Pierrot
Colombina...
Colombina...
Reparte esse amor
Metade pra mim,
metade pro seu Arlequim

ficha técnica da gravação

No ano seguinte, Lamartine Babo insiste no Pierrot, e acaba criando mais um enorme sucesso, novamente contando com os magníficos Mario Reis (ao microfone) e Pixinguinha (dirigindo a orquestra "Diabos do Céo").

RASGUEI A MINHA FANTASIA
data da gravação: 27/11/1934
lançamento: janeiro de 1935

Rasguei a minha fantasia
O meu palhaço cheio de laço e balão
Rasguei a minha fantasia
Guardei os guizos no meu coração

Fiz palhaçada o ano inteiro sem parar
Dei gargalhada, com tristeza no olhar
A vida é assim... A vida é assim...
O pranto é livre, eu vou desabafar

Tentei chorar, ninguém no choro acreditou
Tentei amar, e o amor não chegou
A vida é assim... A vida é assim...
Comprei uma fantasia de Pierrot

ficha técnica da gravação

Carmen Miranda alcançou o estrelato enquanto artista da gravadora Victor, a "marca do cachorrinho", mas em 1935 assinou contrato com a Odeon. À dupla de compositores Arlindo Marques Jr. e Roberto Roberti coube a honra de compor as duas músicas do primeiro disco Odeon de Carmen, a marcha "Foi numa noite assim" e o samba "Queixas de Colombina", duas peças belíssimas. Sobre esta música, o pesquisador Abel Cardoso Junior escreveu: "Também intitulado samba-romântico, este samba-choro é ponto altíssimo no repertório de Carmen. Os autores recriam com maestria a velha história de Pierrô e Colombina."

QUEIXAS DE COLOMBINA
data da gravação: 01/05/1935
lançamento: junho de 1935

Meu Pierrot, és a menina dos meus olhos tristes
E minha dor, chorar não posso pois de mim fugiste
Arlequim teve meus beijos de febril paixão
Porém é teu, somente teu meu pobre coração

Já não ouço mais os madrigais
que tu cantavas à luz do luar
Já não tenho mais a minha vida
iluminada pelo teu olhar
A tua voz só serve agora para soluçar
Teus olhos claros como a luz do sol
já se apagaram de tanto chorar
meu Pierrot...

Toma o lenço, enxuga esse teu pranto
Olha para mim sorrindo, oh meu Pierrot
E prende esse soluço na garganta
e vem cantar comigo o nosso amor
Oh meu Pierrot, o meu passado todo esquecerei
Só quero agora ter-te nos meus braços
pra dar-te o beijo que nunca te dei
meu Pierrot...

André Filho, inspirado compositor, gravado pelos maiores nomes da década de 1930, como Aurora Miranda, Carmen Miranda, Francisco Alves, João Petra de Barros, Jayme Vogeler, Sylvio Caldas, também deixaria sua voz registrada em quinze discos em todas as grandes gravadoras da época. Dentre suas gravações, o grande sucesso foi "Cidade Maravilhosa", em dueto com Aurora Miranda na Odeon, mas encontramos muitas raridades e também surpresas como "Anduê Anduá", um ponto de macumba em disco Parlophon, dueto com um tal "Marolino Silva e a Embaixada do Engenho de Dentro"... Ao ouvir o disco, a surpresa: canta com André Filho ninguém menos que J. B. de Carvalho, ainda iniciante em discos, mas que em breve se tornaria em um expoente do gênero de pontos de macumba/umbanda. A sonoridade da tal "Embaixada do Engenho de Dentro" não deixa dúvidas: é o famoso Conjuncto Tupy de J.B. de Carvalho, tão presente nos discos Victor e Odeon dos anos 1930.

Quanto ao uso de pseudônimos, nenhum espanto: Moreira da Silva também gravaria macumbas na Parlophon ("Pisa no tôco" e "Quilombô", ambas de Getulio Marinho "Amôr"), saindo no selo do disco como "João Quilombô" acompanhado pelo misterioso grupo "Gente de Lá"... Raridade fonográfica que em breve irá ao ar aqui, no Chiadofone.

CADÊ A MINHA COLOMBINA
data da gravação: 23/12/1935
lançamento: fevereiro de 1936

Minha Colombina!
vem consolar teu tristonho Pierrot
Eu já não ouço a canção divinal
que cantavas pelo Carnaval

Não ouves mais a voz tristonha
A voz do teu Pierrot sentimental
Cadê a minha Colombina multicor
que era o meu eterno carnaval

Perdi a minha Colombina
A minha Colombina original
Cadê a minha Colombina multicor
que era o meu eterno carnaval

Sim, naquele ano de 1936, a COLOMBINA MODERNA esteve ao alcance de todos: nesta nova composição da dupla Arlindo Marques Jr. e Roberto Roberti, além do Dominó e de algum ricaço "coronel", um palhaço, um malandro tipo nacional, e pelo visto até um infame Apache (assim que possível, escreveremos sobre os apaches e as gigolettes) tiveram lá sua sorte!

COLOMBINA MODERNA
data da gravação: 18/01/1936
lançamento: janeiro de 1936

Fui ao palácio encantado
Do meu Papai Carnaval
Lá encontrei Colombina me traindo
com um malandro tipo nacional

Antigamente a Colombina
repartia o seu amor
Com os beijos de Arlequim
e os versos de Pierrot
Mas hoje a Colombina pega todos no laço
Já tem uma aventura com um Palhaço

Por causa dela houve uma briga
entre o Apache e a Gigolette
Travou-se uma batalha,
batalha de confete
E até a própria Lua
vendo a festa formada
Caiu na farra até de madrugada

Ainda em 1936, Pierrot levaria um "fora" enorme após uma memorável bebedeira de Colombina, que foi um acontecimento tão notável que se transformou num sucesso carnavalesco cuja fama vem atravessando décadas.

PIERROT APAIXONADO
data da gravação: 26/12/1935
lançamento: janeiro de 1936

Um pierrot apaixonado
que vivia só cantando
Por causa de uma colombina
acabou chorando, acabou chorando

A colombina entrou num botequim
Bebeu, bebeu, saiu "assim, assim"
Dizendo: Pierrot cacete,
Vai tomar sorvete com o Arlequim

Um grande amor tem sempre um triste fim
com o pierrot aconteceu assim
Levando esse grande chute
foi tomar vermute com amendoim

Provavelmente, uma parte deste sucesso é devido ao registro presente no histórico filme da Cinédia-Waldow, "ALLÔ ALLÔ CARNAVAL!":

Na cópia restaurada do filme (cujo lançamento em DVD está sendo aguardado há pelo menos CINCO ANOS...), o final fica por conta da antológica cena "Cantoras do rádio" mas, originalmente, o filme encerrava com Francisco Alves em "COMPREI UMA FANTASIA DE PIERROT". Aqui vai apenas o trecho do filme, pois não tenho o disco.

No carnaval de 1937, a "modernidade" (num sentido pejorativo?) da Colombina ficaria registrada em uma deliciosa marcha, e os felizardos da vez foram o Dominó e até um certo "coronel". Tudo bem, em 1936 a farra foi tão grande que, depois daquilo, nada mais espantaria. Ainda assim, os zelosos compositores não se esqueceram de relatar que aquele seria o final da "história eterna".

"COLOMBINA DA FUZARCA"
1937

A Colombina brigou com o Arlequim
Brigou com o Pierrot, ô ô
Mas não podendo viver só
Foi procurar o pacato Dominó

Pierrot virou valente
Arlequim deu pra chorar
Colombina sorridente
chamou um guarda para apaziguar

Colombina é moderna
Hoje tem seu coronel
Acabou-se a história eterna
Os outros dois foram vender pastel...

Observação: já foi publicado o outro lado deste disco, "São Paulo Grandioso"

No carnaval de 1938, encontramos um Pierrot dotado de uma auto-confiança inédita:

PIERROT MODERNO
data da gravação: 26/10/1937
lançamento: janeiro de 1938

Sigo nesta escala toda a vida
Mas eu hei de dar um "dó-óóóóóó"
Catarina!
Sigo nesta escala toda a vida
Mas eu hei de dar um "dó-óóóóóó"

Estou treinando a voz
pra ser um bom cantor
Em noites de luar
ir cantar pro meu amor

Eu sou Pierrot moderno
que não teme Arlequim
ouvindo o meu cantar
Colombina vem pra mim

Mas os tempos mudam, não é mesmo? Vejamos agora o que já se ouvia no carnaval de 1940... A gravação foi originalmente lançada no selo Columbia, disco 55.187. Das trinta músicas gravadas por Francisco Alves na gravadora Columbia, entre 1939 e 1941, apenas três não foram relançadas; cinco seriam relançadas pela gravadora Continental ("herdeira" da Columbia) nos anos de 1943 a 1945, e as outras vinte e duas matrizes voltariam ao mercado em outubro de 1952, logo após a morte de Francisco Alves, o que é o caso do disco a seguir. A "Orquestra" presente no disco Continental é um resumo de "Kolman e a Orchestra do "Casino da Urca".

TRISTE PIERRÔ
lançamento original da matriz: dezembro de 1939 (disco Columbia)
relançamento em disco Continental: outubro de 1952

Há quanto tempo saudoso
procura em vão Colombina
Desiste Pierrot, não cantes assim
O tempo mudou, não há mais Arlequim
A Colombina já não é mais aquela
Toca tamborim e mora na Favela

Os personagens do teu drama de amor
já não lembram mais da tua dor
O Arlequim é um malandrinho bamba
e a Colombina é francamente do samba

Ao longo da década de 1940, Colombina e companhia ficaram meio esquecidos; em parte, pela constante exaltação ao Brasil e ao trabalho ("Cem por cento brasileira", "Mulato patriota", "Brasil pandeiro", "Tudo tem o Brasil", "Onde florescem os cafezais", "Tudo é Brasil", "Artigo nacional" e muitas outras, além das óbvias "Aquarella do Brasil", "Canta Brasil" e "Brasil moreno"). Quem analisar o repertório do período irá notar uma grande quantidade de referências implícitas e explícitas à guerra e às conturbações do cenário político mundial ("O Danubio... azulou!", "Adolfito mata-moros", "Paris sorrirá outra vez", "O mundo vai melhorar", "Vitoria", "China", "Prece de paz", "Nós das Americas", "O V da Vitória", "Alô, Tio Sam!", "Coitadinha da Sicilia", etc). E seria impossível deixar de mencionar o fim da Praça Onze, assunto que rendeu grandes clássicos, mas foi explorado à exaustão e deu chance ao surgimento de letras nada originais, como vocês poderão ver na excelente série de artigos elaborados pela amiga e pesquisadora Daniella Thompson, Praça Onze in Popular Song.

Pierrot? Bem, ele se revoltou (Colombina que se cuide...) e voltou a ser sucesso em 1948, mais uma vez na voz de Francisco Alves.

No geral, os selos Odeon daquele carnaval são muito sensíveis, e por isso mesmo quase todos que encontrei até hoje estão com a impressão desbotada, como verão no próximo disco. Desde o início do blog, achamos interessante que os leitores buscassem a informação diretamente no selo (como faria alguém com o disco em mãos!), mas no presente caso todos os dados foram transcritos.

RASGUEI O MEU PIERROT
marcha
(Haroldo Lobo - David Nasser)
FRANCISCO ALVES
com Orquestra Odeon,
direção de Guari

data da gravação: 04/12/1947
lançamento: janeiro de 1948

Rasguei o meu pierrot
o meu pierrot de cetim
Só porque eu encontrei a Colombina
Cantando "assim" com o Arlequim

Esta noite eu tive um sonho com você, Pierrot
Mas chegou o Arlequim, o sonho se acabou

OS CONFETIS DE ARLEQUIM
data da gravação: 11/11/1948
lançamento: janeiro de 1949

És bonita mas o mundo é mesmo assim
Culpado é quem acredita nos confetes de Arlequim

Não tenho jeito a dar
Vá tomar um drinque, um coquetel
Tudo foi ilusão
Confetes pelo chão
Rodinhas de papel

SERPENTINA
data da gravação: 09/10/1949
lançamento: janeiro de 1950

Guardo ainda bem guardada a serpentina
que ela jogou
Ela era uma linda Colombina
E eu, um pobre pierrot

Guardei a serpentina que ela me atirou
Brinquei com a Colombina até as sete da manhã
Chorei quando ela disse "vou-me embora
até amanhã, Pierrot, até amanhã"

Aproveitamos a oportunidade para "revivermos" o quinto disco dos Demônios da Garoa, na gravadora Elite Special. O famoso grupo vocal paulistano tem muita história para contar além de "Samba do Arnesto", "Trem das Onze" e "Saudosa maloca".

POBRE COLOMBINA
carnaval de 1951

É inútil negar o pranto, Colombina
É fútil, todos lamentam sua sina
Retira, retira a máscara do rosto
Carrega o peso do desgosto e da dor
Pierrot já tem um novo amor

Você quis zombar do pobre Pierrot
Quis ludibriar quem muito lhe amou
Agora chora chora Colombina
E esconde o pranto atrás desse
farrapo de cetim
É grande a lição que a vida ensina
Você perdeu o Pierrot e o Arlequim

E para aquele mesmo carnaval de 1951, pela mesma gravadora:

POBRE PIERROT
carnaval de 1951

Pobre pierrot,
que desilusão ele passou
Trabalhou durante o ano inteiro
Pra poder juntar algum dinheiro
Quando chegou o carnaval
ficou doente, passando mal

A Colombina chorou, chorou
Chorou que dava dó
Vendo o pobre Pierrot
passar o carnaval tão só

Não chora, Pierrot
Fica em paz
No ano que vem tem mais

Mais uma surpresa aos nossos leitores: uma marcha de carnaval gravada por Leny Eversong, cujo repertório sempre foi mais dedicado ao fox, desde o início de sua carreira. Vítima do esquecimento que assola boa parte dos grandes intérpretes da era do 78rpm, depois de morta foi "envolvida" numa polêmica em torno da internacionalmente conhecida composição "Águas de março" de Tom Jobim. Segundo o pesquisador José Ramos Tinhorão em entrevista ao jornal Folha de São Paulo, publicada em 25/05/2001, esta seria um plágio de "Água do céu", composição de Inara Simões de Irajá gravada por Leny num raro e obscuro LP da gravadora Copacabana, "5 estrelas apresentam Inara", que contou com Inezita Barroso, Leny Eversong, Elizete Cardoso, Marita Luizi e Juanita Cavalcanti.

Em breve, talvez, "Água do céu"...

POBRE PIERRÔ
lançamento: janeiro de 1953

Pobre pierrot
vive tão desprezado
coitado, coitado
A Colombina lhe deixou abandonado

Fugiu com Arlequim no outro carnaval
O amor é mesmo assim, termina sempre mal
O pierrot chorou, chorou
E a malvada Colombina nunca mais voltou

Em meio à decadência generalizada da música de carnaval, que foi dando seus sinais ao longo da década de 1950, chegamos aos dois últimos discos deste artigo. Pela época em que foram gravadas, até que as músicas podem ser consideradas boas...

RI
carnaval de 196_

Ri deste palhaço
Deste palhaço que não quer mais amar
Ri deste palhaço
Deste palhaço que não quer mais chorar

Já é antigo, já é passado
Bancar o bobo para se contentar
Agora chora, oh colombina
que este palhaço não quer mais chorar

FIM DA COLOMBINA
carnaval de 1964

A Colombina está tristonha
Sozinha no salão
À procura do Pierrot
que ainda mora no seu coração

Mas o Pierrot magoado
Por causa do Arlequim
Diz que passou, é passado
A Colombina já chegou ao fim

ACRESCENTADO EM 16/12/2008:

Um recado aos leitores que tiveram tempo e paciência para ler o artigo e chegar até aqui. Confesso que eu não estava contente com o fato do artigo terminar de forma tão abrupta. Então, escolhi finalizá-lo não com um disco, mas com Chico Buarque, Nara Leão e MPB-4 cantando na TV Record no ano de 1967: "Noite dos mascarados".

Rádio Nacional - A canção da lembrança (1954)

2008-11-26T11:57:00.002-02:00

Programa de variedades de César de Alencar, com Emilinha Borba, Marlene, Carmélia Alves, Linda Baptista e Afrânio Rodrigues.

Quando eu nasci, já havia rádios FM especializadas em música estrangeira ou nacional, divididas em gêneros musicais bem definidos e tipo de público-alvo, com uma programação quase exclusivamente musical e, por isso mesmo, homogênea. Programas de calouros, festivais de música e novelas, conheci-os pela televisão (e, hoje, admito, não assisto a nenhum). O rádio só ocupou meu centro de atenções no final dos anos 90 (ou seja, quando eu era adolescente), porque era o único meio de comunicação graças ao qual eu tinha acesso a ópera com certa regularidade. Mas esta é uma outra história.

O tema deste post é um programa da Rádio Nacional, aqui postado inteirinho para você, levado ao ar em novembro de 1954.

No excelente manual de Lia Calabre, “A Era do Rádio” (Jorge Zahar Editor, 2002), a autora nos explica o papel do rádio na sociedade brasileira dos anos 1930-1950 a partir de uma pesquisa cuidadosa de fontes. Ressalto aqui algumas informações da autora sobre a Rádio Nacional.

Livro de Lia Calabre

Mesmo tendo se desenvolvido em todo o território nacional, durante os anos 1930-1950 as emissoras paulistas e cariocas dominaram a difusão de ondas radiofônicas. O modelo era a Rádio Nacional, sucedida em audiência pela Rádio Mayrink Veiga, pela Tupi e pela Tamoio. Decerto havia outras, porque o IBGE conta apenas 2 criações de emissoras de rádio em 1923, mas 15 em 1934 e 10 em 1940, mesmo ano em que o Censo Demográfico contou 522.143 domicílios com aparelho de rádio no Brasil, num total de 9.098.791 domicílios visitados.

A Rádio Nacional, pertencente ao mesmo grupo jornalístico que editava o jornal A Noite e as revistas Noite Ilustrada e Vamos Ler, fez sua primeira transmissão oficial em 12/09/1936. Utilizava os transmissores da extinta Rádio Philips e contava no casting artistas do porte de Aracy de Almeida, Marília Baptista e Orlando Silva. Dentre as suas Orquestras, destacava-se a de Radamés Gnatali e, nos anos 40, a de Léo Perachi (que regeu as canções deste post). Entre os seus locutores, ou speakers, Celso Guimarães, Ismênia dos Santos e Oduvaldo Cozzi.

Sua programação contava quatro núcleos: música, dramaturgia, jornalismo e variedades. É difícil dizer qual dos núcleos atingiu maior sucesso. As variedades e a música, por um lado, destacava grandes atrações como PRK-30 (paródia de uma emissora de rádio cujos personagens eram interpretados por Lauro Borges e Castro Barbosa), o Balança mas não cai, Levertimentos, Vai da valsa e A cidade, além dos inesquecíveis programas de calouros, que lançaram nomes como Emilinha Borba, e os de auditório, como os de César de Alencar e de Paulo Gracindo, responsáveis pela corte de Reis da Voz e de Rainhas do Rádio (seria caso aqui de nomearmos artistas do porte de Emilinha, Marlene, Ângela Maria, Dalva de Oliveira, Cauby Peixoto). De outro lado, o modelo jornalístico norte-americano, que formatou o Repórter Esso (preparado a partir da United Press International), gerou nosso hábito de necessitarmos estar sempre informados, e da imprensa como testemunha ocular da História. E ainda as novelas, que tiveram papel essencial nas rádios brasileiras, a iniciar por Em busca da Felicidade (a primeira rádionovela brasileira, estreada em 05/06/1941). Curioso, aliás, era a radiodifusão de novelas. No início, eram gravadas em disco de acetato, e depois em discos de vidro (como será um desses?) para serem “exportadas” para outras rádios. Só em meados dos anos 40 é que os mesmos textos começaram a ser difundidos por emissoras diferentes.

Sala de ensaio do radioteatro da Rádio Nacional: Celso Guimarães (em separado), Amélia Alves, Paulo Ferreira, Amélia Ferreira, Tanio Luna, Neusa Tavares, Dinarte Armando, Ítala Ferreira, Osvaldo Elias, Zezé Macedo, Renato Murce e Alda Verona.

Repertório deste programa:
OVER THE RAINBOW (Sobre o arco-iris) (As Moreninhas: Emilinha Borba e Bidu Reis) - GALANTERIA (Jorge Fernandes) - LAMBETH WALK (Dolores Duran) - SÓ RESTA UMA LÁGRIMA - (Alcides Gerardi) - LA PALOMA (Lenita Bruno) - A pausa que refresca: Francisco Carlos: OLHO DE GATO - ANJO DA NOITE.

Carmen Miranda e Almirante – Cosinheira granfina

2008-11-19T23:20:00.000-02:00

A curiosidade do vídeo da execução de um 78 rpm em um gramofone Decca.

Para as novas gerações.

Vídeo do colecionador Alceu Massini.
Carmen Miranda e Almirante – Cosinheira granfina (Sá Roris, Odeon 11777B, 1939)

Conjunto Farroupilha - Mr. Lee / Clases de Cha-Cha-Cha

2008-11-17T17:39:00.000-02:00

Olá a todos! Finalmente, cá estou regressando de minha viagem ao Rio de Janeiro e colocando a vida em ordem. Para me redimir com os nossos leitores, farei hoje um post diferente sob vários aspectos. Pela primeira vez, focalizaremos um conjunto, vocal neste caso; que se desenvolveu fora do eixo Rio-São Paulo, cantando dois gêneros jovens e dançantes. Vamos lá!

Nos anos 40 e 50, a Rádio Farroupilha era a maior do estado do Rio Grande do Sul, pertencendo a um grande conglomerado e com grandes anunciantes, como a Pepsi Cola. Esta emissora inspirava-se nas grandes rádios cariocas, com um vasto elenco fixo e contratado, trabalhando em grandes musicais. Para se ter uma idéia, eram de uma audácia que lhes permitiam recriar com seus próprios artistas alguns dos mais luxuosos programas de estúdio da Rádio Nacional do Rio de Janeiro, como "A Canção da Lembrança" e "Um Milhão de Melodias". Eis que em 1948, surge um conjunto sem nome definido que entoava canções típicas ao seu microfone. Por conta do sucesso, Danilo, Tasso, Iná, Estrela d'Alva e Alpheu (mais tarde substiduído por Sidney Moraes, primeiramente apenas nas viagens pra fora do Sul, depois, permanentemente) foram batizados com o nome da rádio que os contratou. Sob a batuta de Tasso, as tradicionais canções gaúchas ganhavam nova roupagem, com arranjos vocais de impressionante beleza. Ele, muito jovem ainda, por sua competência como arranjador, passou também a maestro da rádio, regendo a orquestra da Rádio Farroupilha ao lado do veterano Maestro Salvador Campanela. Os chamados para apresentações e gravações vinham de toda parte e as fronteiras de seus estado já não comportavam a revolução que estavam fazendo na seara dos conjuntos vocais.

Difícil é desfilar de maneira sucinta todos os louros que o conjunto colheu pelos anos. Ganharam todos os troféus possíveis, tanto de rádio como de TV, tiveram programas exclusivos Viajaram o mundo todos (fizeram parte, inclusive, da lendária excursão que foi à União Soviética em 1958, ao lado de Dolores Duran, Jorge Goulart, Nora Ney e Maria Helena Raposo). Cantaram todos os gêneros e ritmos, mas nunca abandonaram as músicas da terra natal. Não tinha língua, dissonância ou canção em tom menor que desafiasse nosso grupo. Nosso amigo blogger pode ter a plena certeza que não existiu NADA melhor em matéria de conjunto vocal no Brasil!

As duas gravações que levamos até vocês datam de 1956 e foram realizadas em Porto Rico, conforme consta no selo. A primeira é um calypso-fox, quase um rock, uma delícia, onde fica bem evidente a beleza da voz da solista Iná. Gostaria aqui de fazer um pequena observação sobre o calypso. O tal calypso já foi apanhado na cama de diversos outros ritmo, causando casamentos interessantes, como calypso-rock, calypso-rumba, calypso-mambo, e calypso-chá (!!!). Geralmente, cotumava designar um rock mais lento ou menos agitado que o rock'n roll. A segunda gravação, é um belo chá-chá-chá, como o próprio título da música não deixa negar. Provavelmente, o acompanhamento foi feito por músicos do próprio país, o que confere aquele balanço que só quem é originário do país sabe fazer. Bem, vamos deixar de conversa e deixar vocês com os vocais e efeitos maravilhosos do Conjunto Farroupilha! Só uma coisa: é só ouvir e tirar seu parceiro pra dançar, porque ambas as músicas são uma delícia, com grande potencial viciante!

P.S.: As fotos que postamos não tem muita ligação com as músicas apresentadas neste disco, certo? Portanto, disponibilizamos uma faixa, de 1960 dessa vez, onde eles interpretam a música "Tatu", uma dança típica gaúcha.

Resenha crítica: Caymmi sem folclore

2008-11-05T08:57:00.001-02:00

O Chiadofone hoje faz a apreciação do trabalho do Prof. André Domingues dos Santos, denominado "Caymmi sem folclore" (dissertação de mestrado defendida na Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP e arquivada na Biblioteca da mesma Faculdade, tombo 306.754).

A obra trata do período de produção do compositor durante 1938 a 1959. Neste período, correspondente aos primeiros 20 anos da produção musical de Caymmi, desenvolveram-se e se solidificaram suas três tendências de composição, a saber, as canções praieiras (19 canções), os sambas baianos (18 canções) e os sambas-canção (15 canções).

A principal contribuição do trabalho de André Santos é o reconhecimento de que a obra de Caymmi, com efeito, manteve-se periférica ao mercado musical do período em que foi majoritariamente composta. Caymmi, ademais, não possuiu “mestres” nem “seguidores”, mas, ao mesmo tempo, sempre possuiu grande reverência dos mestres dos mestres – Tom Jobim e João Gilberto, por exemplo.

Esta introdução ao trabalho de André partiu da quebra de dois estereótipos ligados a Caymmi por conta de sua obra: a do boêmio carioca dos anos 40 e 50 e a do baiano devoto de Iemanjá. O processo é curioso. Por meio da análise do contexto sócio-cultural do Rio de Janeiro quando da chegada de Caymmi àquele lugar, em 1938, André conclui que o compositor lidou muito bem com o ideário nacional sobre a Bahia e com o universo cultural cosmopolita do Rio de Janeiro.

Ademais, analisando a estrutura melódica das canções de Caymmi, o autor da dissertação encontra harmonizações jazzísticas combinadas a ritmos brasileiros. Caso exemplar disso é “Marina” (gravada por Francisco Alves, Odeon 12773B, 1947). Trata-se de um parâmetro novo convivendo com um tradicional.

discos: coleção Djalma M.Cm.
Carmen Miranda e Dorival Caymmi - A preta do acarajé (Cena típica baiana, Odeon 11710B, 1939).
Dorival Caymmi - O mar: parte i e ii (Canção, Columbia 55247, 1940).
Dorival Caymmi - Navio negreiro (Samba jongo de Alcir Pires Vermelho, J. Piedade, Sá Roris, Odeon 11850A, 1940).
Dorival Caymmi - A jangada voltou só (Canção, Odeon 13732A, 1954).
Anjos do Inferno - Requebre que eu dou um doce (Samba, Continental 15024B, 1943).
Dorival Caymmi – Dora (Canção, Odeon 12606A, 1945).
Francisco Alves – Marina (Samba canção, Odeon 12773B, 1947)
Leo Belico – Maracangalha (Samba, RCA Victor 80.1733B, 1957)

As influências de Vicente Celestino

2008-10-31T20:56:00.000-02:00

“Se você indagar de uma pessoa qualquer na rua, qual o maior cantor do Brasil, é possível que a resposta seja:
- Vicente Celestino!
Mas, se você indagar de outra pessoa qualquer na rua, qual o pior cantor do Brasil, é possível que a resposta seja:
- Vicente Celestino!
Aos 59 anos de idade, Celestino é, possivelmente, o mais estimado e o mais detestado cantor do país. Há cêrca de quarenta anos [nota do blogger: Como quase todos os pioneiros, Vicente começou cantando no teatro de revista, e por isto foi levado ao disco, no início dos anos 1910, gravando na série 121.000 da Odeon/Casa Edison] sua voz quase tonitroante pode ser ouvida nos diversos cantos do território nacional, provocando ódios de uns e admiração de outros. A verdade é, porém, que o público de Vicente é um público certo e fiel. Em sua maioria, é formado de donas de casa e empregadas domésticas; mas há outros tipos [...]

Caruso e Chevalier

Vicente Celestino, que talvez possa ser descrito como um barulhento meio triste, vive a maior parte do seu tempo para o lar. Raramente é visto nas ruas ou nos pontos de reunião dos artistas do rádio. Gosta de televisão e, evidentemente, de cinema. Seu gênero predileto é a opereta. Na ópera – diz ele – você só canta; mas, na opereta, não, você precisa saber representar. E eu gosto de representar.
Indubitàvelmente, Celestino gosta de representar. É um dos mais conhecidos canastrões dêste país, que está cheio dêles.
Há, no entanto, uma dose preciosa de pureza meio infantil, de certa ingenuidade comovedora nesse quase sexagenário, que é ainda a delícia de muita jovem emotiva e singela. Embora às vêzes se mostre um tanto melancólico, Vicente Celestino constantemente se deixa empolgar, pois é, por temperamento, um homem arrebatado. Assim, depois de comentar um tanto desanimado as perspectivas de um artista, no Brasil, fala entusiasmado sôbre as suas preferências, de um modo geral, ‘no mundo da música’:

- Meus ídolos são Enrico Caruso e Maurice Chevalier. Muita gente acha estranha essa combinação, mas é essa que é a verdade. Para mim, os prediletos são êsses dois”.

Revista da Música Popular, n.º 4, janeiro de 1955.

Vicente Celestino “Coração materno”, Victor 34156B, 1937
Vicente Celestino “Cinzas”, Victor 34156A, 1937
Vicente Celestino “Primeiro amor”, RCA Victor 800375B, 1945
Vicente Celestino “Ser ou não ser”, RCA Victor 80.0617A, 1946
Vicente Celestino “Altar de lama”, RCA Victor 80.0432A, 1946

Grupo Voz do Sertão (Odeon 10.260B, 1928)

2008-10-27T14:56:00.000-02:00

"Entre 1928 e 1929, veio em excursão para o Rio um conjunto pernambucano, com um repertório especializado em ritmos nordestinos, os Turunas da Mauricéia, tendo como destaques o extraordinário cantor e compositor Augusto Calheiros, apelidado muito a propósito de Patativa do Norte, e o genial violonista cego Manoel de Lima, entre vários outros músicos notáveis. Eles tocavam uma grande variedade de ritmos, praticamente desconhecidos do público carioca, cocos, emboladas, trizadas, baiões, martelos... Tinham uma série de apresentações marcadas para o Teatro Lírico, no Largo da Carioca, como uma curiosidade e só. Mas o sucesso foi tão retumbante, as platéias ficaram de tal modo tão arrebatadas pelo grupo, que novas apresentações e excursões foram rapidamente marcadas por todo o Sul. Naturalmente as rádios também os contataram e o que fora até então um grande sucesso transformou-se numa febre, num autêntico delírio coletivo. Essa demanda excitada atraiu outro grupo nordestino, A Voz do Sertão, encabeçado pelo cantor Minona Carneiro e o violonista Romualdo Miranda. A vibração do público só ampliava e se multiplicava. Mas agora as gravadoras e emissoras de rádio já sabiam o caminho. Não foi o rádio que lançou a música popular, foi o contrário” (História da Vida Privada no Brasil, vol. 3, pág. 593)

Cartola 1908-2008

2008-10-12T13:57:00.000-03:00

Numa singela homenagem ao centenário do compositor Cartola, Angenor de Oliveira, oferecemos aos nossos visitantes duas preciosidades gravadas há 76 anos por Carmen Miranda e por Francisco Alves.

coleção do autor

TENHO UM NOVO AMOR
data de gravação: 11/05/1932
lançamento: julho de 1932

ficha técnica da gravação

coleção do autor

QUAL FOI O MAL QUE EU TE FIZ?
(co-autoria de Noel Rosa, não creditada no disco)
data de gravação: 30/12/1932
lançamento: maio de 1933

A linda flor Araci Cortes

2008-10-04T17:04:00.000-03:00

Araci Cortes, em 1929.

Em 1929, Araci Cortes firmara-se como uma das maiores estrelas musicais do país. De um lado, consagrara-se no disco ao gravar, no ano anterior, Jura! (Parlophon 12868) e Iaiá (ai yoyô) (Parlophon 12926), razão pela qual passou a ser procurada pelos compositores que viam em sua voz a possibilidade de se consagrarem; de outro lado, integrou dois espetáculos de grande êxito, ao lado de nomes como Vicente Celestino e Henriqueta Brieba, e de grandes cômicos, como Palitos e Mesquitinha.

Marcada para estrear em 25 de abril, a revista teatral Laranja da China trazia a autoria de três personalidades do teatro de revista e da música brasileira: Júlio Cristobal, maestro da companhia do Recreio, Sá Pereira, compositor, e o novato Ary Barroso. Causou uma onda de protestos por conta de uma cena em que as coristas aspergiam uma água-de-colônia chamada Febre Azul sobre a platéia, composta na maioria por homens casados que, às escondidas, iam ao Recreio apreciar os "atributos" das atrizes. A cena foi retirada da revista, cujo êxito lhe valeu mais de cem apresentações, até maio/junho de 1929. Hoje, o Chiadofone apresenta um dos números desta revista, A polícia já foi lá em casa, de Júlio Cristobal e Olegário Mariano, registrado por Araci no disco Odeon 10426-A.

A revista imediatamente subseqüente foi Vamos deixar de intimidade, nome aliás retirado de um dos êxitos de Araci em Laranja da China. Estreada em 07 de junho, também leva a assinatura de Ary, agora apoiado por Olegário Mariano. Dele, apresentamos o sucesso Tu qué tomá meu home, gravado por Araci em disco Odeon 10446-A.

Roberto Ruiz, na biografia de Araci, nota que as revistas deste período opunham-se às manobras do Catete para a eleição de Júlio Prestes à presidência do Brasil. Pouco tempo depois, em 1930, estourou a Revolução.

discos: coleção Djalma M.Cm.

Sons da Paulicéia V - "Ronda" por Inezita Barroso

2008-09-28T16:24:00.000-03:00

Atendendo ao pedido feito por Edy Star no nosso "espaço do leitor", eis a gravação original do samba RONDA, de Paulo Vanzolini, gravado por Inezita Barroso no Rio de Janeiro em 03/08/1953, e lançado no disco 78 rpm RCA Victor 80-1217 em novembro de 1953.

coleção do autor

Já se escreveu TANTO na internet (e fora dela) sobre esta gravação, que apenas indicaremos alguns links para bons textos e entrevistas:

http://www.mundomundano.com.br/v1/?com=secao_conteudo&secao=4&conteudo=14

http://cliquemusic.uol.com.br/br/Servicos/ParaImprimir.asp?Nu_Materia=1490

http://www.rodaviva.fapesp.br/materia/261/entrevistados/inezita_barroso_2002.htm

Dalva de Oliveira na Rádio Tupi, 1952

2008-09-21T17:48:00.000-03:00

Em 1952, depois de retornar de uma excursão à Europa (onde se apresentou na França, Espanha, Inglaterra e Portugal), Dalva de Oliveira encerrou seu contrato com a Rádio Nacional e foi contratada pela Rádio Tupi, onde estreou em 03 de novembro, uma segunda-feira. Neste post, destacamos gravações realizadas nos três primeiros programas, entre o período 03/11/52 e 17/11/52, portanto. Todos os arranjos foram feitos pelo maestro Carioca. Os fonogramas provêm de um LP lançado em 1988 pela Collector’s Editora do Brasil Ltda.

Comparecem aqui versões para o rádio de interpretações famosas no disco, como Tudo acabado (Odeon 13.002-A, 1950), Kalu (Odeon 3361-A, 1952), Poeira do chão (Odeon 13233-B, 1951), Fim de comédia (Odeon 3361-B, 1952) e A grande verdade (Odeon 13173-A, 1951). Mas a novidade é uma versão de Caminhemos (lançada por Francisco Alves em disco Odeon 12810-B, 1947), composição do ex-marido de Dalva, Herivelto Martins, jamais registrada por ela em disco. O arranjo do maestro é quase o mesmo da gravação de Chico Alves, mas com um importante reforço dos metais, bem ao gosto dos anos 50. Este é o único registro de Dalva cantando esta música.

Sons da Paulicéia IV - Grupo do Canhoto e Grupo dos Chorosos (Odeon 120.600)

2008-09-21T16:52:00.000-03:00

Catálogo de discos da Casa Edison, suplemento de 1913. Ampliando a imagem, lá está o Odeon 120.600, postado aqui no Chiadofone.

Conta-nos Humberto Franceschi (2001, pp. 180 e 181): “A primeira série de gravação paulista da Casa Edison durou dez dias, de 16 a 26 de junho de 1913. Foram 82 ceras gravadas por Oscar C. Preuss e receberam duas numerações simultâneas: uma, em conformidade com a série a qual pertenciam, a Odeon 120.000, sem interrupção do n.º 120.589 a 120.670. A outra, para as mesmas gravações, corresponde apenas ao índice paulista: de SP 1 até SP 82. Nessa série estão o Grupo do Canhoto, o terceto de Francisco Oliveira Lima, a Banda Ettore Fieramosca, a Banda da Força Policial de São Paulo, a Banda Veríssimo Glória e os solos de harmônica de Giuseppe Rielli”.

Livro de registros da Casa Edison em São Paulo. Nele comparece o Odeon 120.600.

As sessões de gravação repetir-se-iam ainda entre 8 e 16 de dezembro de 1913 (abrangendo as séries Odeon 120.000, 137.000 e 10.000) e entre 5 e 8 de junho de 1914 (ainda para a série Odeon 120.000).

Patrício Teixeira

2008-09-19T21:12:00.000-03:00

Violonista, cançonetista, cantor. Cantou com os Oito Batutas e terminou professor de Nara Leão. Começou com emboladas e modinhas, mas chegou ao samba & coro da Victor. Conviveu com os decanos do samba – Donga, João da Bahiana, Sinhô – e com os grandes ídolos do rádio. Popularíssimo nos programas da rádio Mayrink Veiga. Imortal, este que foi um dos primeiros cantores do que hoje chamaríamos pop.

Cartaz dos Oito Batutas acompanhados de Patrício Teixeira, ca. 1918.

Bambo bambu, Odeon Record 122961, ca. 1925
Gavião Calçudo, Odeon 10436-A, 1930
Não tenho lágrimas, Victor 34193 (gravação 13.05.37, lanç. agosto)
Meu segredo, Victor 34289-A (gravação 17.02.1938, lanç. fevereiro)
Desengano, Victor 34391-A (gravação 04.10.1938, lanç. dezembro)
Sete horas da manhã, Victor 34819-A (gravação 05.08.1941, lanç. novembro)

discos: coleção Djalma M.Cm.

Thais Diane - Água de Beber / Clopin Clopant

2008-09-12T15:24:00.000-03:00

Olá a todos! Hoje, mais um mistério em 78 rotações...

Eis uma cantora de que nunca ouvi falar, exceto por este único disco que gravou. Uma mistura de Maysa, com Rosana Toledo, com Ângela Maria da década de 60. Nas minhas pesquisas, nunca encontrei qualquer referência sobre Thais Diane ou sobre este 78 rpm, gravado em 1962. Imagino que ela seja mais uma "cantora da TV", que geralmente eram muito bonitas e tinham um baita vozeirão. Talvez ela tenha sido uma cantora da noite que teve uma chance numa gravadora...

Nesta época, era quase obrigatório um disco ter uma canção de Tom Jobim ou dos compositores ligados à bossa nova. A música em questão, Água de Beber, foi apresentada no filme italiano "América de Noite", que retratava as "peculiaridades" da vida noturna do Brasil e dos nossos vizinhos. A nossa intérprete devia ser uma cantora de gêneros estrangeiros, pois sente-se que ela não está à vontade cantando um samba. Tanto é que a parte boa do disco é o lado B, que traz um rock-balada. E olha que não sou fã dessas coisas americanas!

O instrumental é do excelente Maestro Guio de Morais, que, infelizmente, errou a mão nestas gravações, principalmente no "Água de Beber". A gravação foi mal equalizada, com um acordeon quase estourando os outros instrumentos. No todo, o disco não chega a ser ruim. O que estraga é justamente a tristeza que ficou a gravação da bela canção do mestre Jobim.

As primeiras gravações de Elizete Cardoso

2008-09-06T22:14:00.000-03:00

Hoje, o Chiadofone lhes traz as primeiras gravações de Elizete Cardoso, três delas lançadas originalmente nos 78 rpm 5010 da gravadora Todamérica ("Canção de amor", em 1950), 5052 ("Dá- me tuas mãos, em 1951), 5513 ("Tormento", 1954), mas duas delas "Alguém como tu" e "Quem diria", figuram pela primeira vez no LP de 1955, intitulado "Canção de amor", lançado pela Todamérica (LPP-TA-18), donde procedem as gravações que ilustram este post.

O início da carreira artística de Elizete Cardoso foi marcado com a presença de Jacob do Bandolim e seu conjunto, do qual faziam parte Dilermando Reis e Luiz Bittencourt. Foi em casa do seu tio Juca, que já a havia apresentado como precocidade no extinto Clube Cananga do Japão, que Elizete cantou o samba "Do amor ao ódio", de Luiz Bittencourt. Como resultado desta festinha, Elizete, pelas mãos de Jacob, veio fazer um teste na Rádio Guanabara. Foi aprovada e escalada no "Programa Suburbano", famoso na época. Cantava ainda na Transmissora, na Educadora e na Mayrink Veiga. A seguir, abandonou o rádio por dificuldades financeiras. Foi trabalhar, em várias profissões, até que, em 1947, a convite de Sérgio Vasconcelos, passou a integrar, em definitivo, o "cast" da Guanabara.

"Canção de amor", samba de Chocolate e Eliano D. Paula, surgido em 1950, foi o primeiro passo para o sucesso definitivo e que serviu para coroar o esforço e os méritos da cantora dona de uma das mais belas e queridas vozes de nossa música popular.

Sons da Paulicéia - III

2008-09-03T20:22:00.001-03:00

A melodia instrumental é representada no Chiadofone por estas duas gravações ("Teus olhos" e "Pensamento", Odeon 10.115) de Américo Jacomino, o Canhoto, realizadas em maio de 1928 na Casa Edison.

Diz o Dicionário Cravo Albin: “Filho de imigrantes napolitanos, Américo Jacomino, o Canhoto, foi virtuose canhestro do violão. Autor de afamado repertório violonístico, no qual se sobrepõe Abismo de rosas, o paulista Canhoto morreu prematuramente em São Paulo, em 1928".

Dalva & Tom

2008-09-03T16:37:00.000-03:00

Hoje o Chiadofone lhe traz um presente duplo: Dalva de Oliveira em quatro músicas regidas pela Orquestra de Antônio Carlos Jobim, em matrizes de 1955 e de 1957.

Em comum, as quatro gravações trazem o tema do sofrimento amoroso, uma temática muito freqüente na MPB desde o final dos anos 30. Na esteira de Odete Amaral e da Aracy de Almeida dos anos 40, Dalva de Oliveira representa o ponto mais alto de uma tradição oposta ao ideário carnavalesco e, embora tenha gravado alguns dos melhores sambas dos anos 50, destacou-se também nos sambas-canção, no tango e no bolero.

A crítica musical dos anos 70 e 80 rechaçou este repertório passional como “fossa” e “dor-de-cotovelo”, integrando o repertório da chamada “geração do não” (de que posso citar muito do que gravou Maysa, Dolores Duran, Dalva e Ângela Maria). É um tipo de produção que rivaliza com a suavidade da bossa nova e, no que concerne aos temas, antecipa as canções da Jovem Guarda. No tropicalismo, as canções de fossa receberam tratamento de tradição antiquada, “careta” e alienada, assim como muitos dos intérpretes, que tiveram de reciclar-se para continuar subsistindo no cenário musical. Daí, por exemplo, Dalva de Oliveira voltar ao samba e os Mutantes terem gravado a versão horripilante de “Bom dia” no mesmo ano, 1968.

Talvez por conta deste ostracismo, que tem muito que ver com o nascimento da cultura jovem e de ritmos como o rock e a bossa nova, a produção do Tom Jobim antes de 1958 seja quase desconhecida do público atual.

Dalva interpreta, de Marino Pinto e Mario Rossi, “Não pôde ser”, samba-canção de extrema delicadeza e sentimento, seguido de “Eterna saudade” (Genival Melo e Luiz Dantas), registradas no 78 rpm Odeon 13.906 (1955). Em seguida, de Lupicínio Rodrigues, o samba-canção “Há um deus” e o bolero “Serei só tua” (Rômulo Paes e Nelson Scheffick), registrados no Odeon 14.259 (1957). Para ouvir com os ouvidos e com o coração.

Alda Perdigão - Casamento da Princesa / Medo de Gostar

2008-09-01T15:24:00.000-03:00

Hoje, vamos falar de Alda Perdigão, uma cantora relativamente conhecida, embora poucos tenham seus discos e conheçam a sua voz.

Alda começou a contar aos cinco anos de idade, em dupla com o irmão Osnir. Em 1950, ganha o concurso "A Mais Bela Voz Juvenil de Sâo Paulo". Logo, assina contrato com a TV Tupi, ficando pouco tempo lá. Em 1952, assina com a Organizações Vitor Costa - TV Paulista, onde reinou por vários anos. Foi ainda um grande cartaz da Ràdio Nacional Paulista. Tinha grande presença cênica, o que contava muitos pontos nas emissoras de TV. Participou da inauguração de diversas emissoras pelo Brasil. Cantora eclética, gravou desde músicas de carnaval, a sambas (gravou um LP inteiramente de sambas) e Bossa Nova.

Estas duas gravações que levamos até vocês são de 1956. "O Casamento da Princesa" foi um grande sucesso, que contribui bastante para que fosse considerada uma das melhores cantoras de São Paulo. Esta marcha, conta a história de uma princesa que se apaixonou por um rapaz que não era da realeza. Mas a tal Família Real não gostou e não autorizou o casamento. Se não me engano, essa história foi real. Alguém saberia se isso realmente aconteceu?

Alda Perdigão foi uma grande cantora, que merece ser lembrada com todos os louros que recolheu por sua atuação brilhante na nossa música!

Um agradecimento especial a Thais Matarazzo, pela atenção de enviar os dados biográficos.

Um antecessor de Mário Reis

2008-08-22T20:42:00.001-03:00

Partitura musical da Jazz Band Sul-Americana, publicada pela Casa Carlos Wehrs;

ao fundo, Fernando com o violino.

Antes de Mário Reis, o cantor que mais se aproximou de um ritmo coloquial da fala em sua postura musical foi o Fernando. Mais até que Bahiano, nosso pioneiro, que compensava sua deficiência vocal com um tempero safado na conversa ambígua entrecortando suas melodias. O Fernando, assim nomeado nos selos da série 120.000 e 123.000 da Casa Edison, se chamava na verdade Fernando de Albuquerque. Era de boa família – como Mario Reis – e se embrenhou num tipo de música popular a que a elite carioca torcia o nariz.

Fernando foi crooner da Jazz Band Sul Americana, liderada por Romeu Silva, e acompanhou esta orquestra até a década de 30, mesmo depois de ter deixado abruptamente o universo das gravações (ainda mecânicas), em 1926. Seu estilo era “desempostado”, displicente e informal, bem ao gosto do jazz dixieland predominante na década de 20. Conviveu com outros crooners importantes, entre os quais Albertino Rodrigues, Artur Castro, Pedro Celestino e o (ainda novato) Francisco Alves, estribilhista da Jazz-Band Pan American do Cassino Copacabana.

Sua geração, à diferença dos pioneiros Bahiano, Mário Pinheiro e Eduardo das Neves, foi a primeira a voltar-se para um repertório urbano e dançante, e que se rendeu ao banjo e ao saxofone introduzidos via EUA e França no maxixe e no choro.

Fernando é um pioneiro por ousar-se numa pronúncia carioca do português, acentuado depois por Artur Castro e por Mário Reis. Gravou 72 músicas para a Casa Edison, lançando canções de Caninha, João da Gente, Freire Júnior, Tuiú, Osvaldo Menezes e, claro, Sinhô. Lançou, entre outros, sucessos como Zizinha, Pinta, pinta, melindrosa, Roupa na corda, e, aqui presente, Dor de cabeça (Odeon Record 122.760, 1925), de Sinhô.

A última notícia que tenho sobre ele é que, em 1939, ele deu uma gaita de presente a Edu da Gaita, depois de voltar com a dita gaita da Exposição Universal de Nova Iorque. Nesta altura, talvez já não cantasse mais com a Orquestra de Romeu Silva.

P.S.: no post sobre comportamento feminino, há outra gravação com Fernando.

Fonte deste post: GIRON, 2004, pp. 14-24.

Un gran hermano entre nosotros

2008-08-21T22:02:00.000-03:00

Sou suspeito para falar de Pedro Vargas, porque me encantam sua voz e seus boleros. Mas fiquei mesmo muito admirado de ouvi-lo cantar música brasileira, num raríssimo 78 rpm. Não tenho a data das gravações do disco, mas pela numeração das matrizes, as duas músicas foram gravadas entre 29/11/1939 e 14/12/1939, ou até mesmo em um desses dois dias, para o carnaval de 1940.

Não foi a primeira vez em que este ídolo cantou música brasileira em terras tupiniquins. Em 1936, ele gravou com Olga Praguer Coelho um disco na RCA Victor. Participou, em 1940, do filme Laranja da China, da Sonofilmes, cantando “Aquarela do Brasil”. Em 1977, ele deu-nos um repeteco, gravando com Sílvio Caldas um LP ao vivo, no Canecão (RJ), intitulado Silvio Caldas e Pedro Vargas - gravado ao vivo no canecão.

Nascido em San Miguel de Allende, México, em 1909 (ano mágico!), este fabuloso cantor pôde comemorar 50 anos de carreira com um curriculum enorme de filmes, apresentações na televisão e discos nos formatos 78 e 33 rpm. Faleceu em 1989.

O disco abaixo traz, de um lado, a marcha “Volta, meu amor”, de Ary Barroso e, do outro, “Linda morena”, de Gonzalo Curiel. Atentem para o coro da RCA Victor, cujo sotaque contrasta com o espanhol aportuguesado de Pedro.

Neyde Fraga - Tá Moiado, Tá / Juca

2008-08-18T15:39:00.000-03:00

Neyde Fraga e Roberto Amaral, em 1954

Hoje, levamos a vocês a “voz-veludo” de São Paulo, Neyde Fraga.

Neyde iniciou sua carreira no início dos anos 40, cantando em programas das rádios Cultura e Cruzeiro do Sul, em São Paulo. Fez história atuando na Rádio e TV Record. Iniciou sua carreira discográfica em 1950 com o surgimento da gravadora Elite Especial, que visava o público local e seus artistas. Inicialmene restrita ao público paulistano, alcançou sucesso nacional em 1953, com "Jambalaya" e "Lili", já na multinacional Odeon.

Esta gravação, realizada em 1951, tem diversas curiosidades. Primeiramente, retrata Neyde já veterana, com mais de dez anos de carreira, mas iniciante na música em conserva. Seu repertório, sempre brejeiro, já se mostra amadurecido, interpretando gêneros que ainda não eram tão assimilados por mulheres. O primeiro número é um delicioso baião, de autoria de Rômulo Paes e Adoniram Barbosa (sim, existe vida além de Saudosa Maloca e Trem das Onze). O outro, um choro de Hervé Cordovil, famoso compositor e maestro da Record, e Raul Duarte.

Gostaria ainda que vocês atentassem à orquestração das duas canções. A orquestra não é creditada, mas creio que seja do Maestro Clóvis Mamede, que era o regente e arranjador desta gravadora, pelo menos nos primeiros tempos. Os gêneros populares, como o choro e baião, costumavam ser acompanhados apenas por conjunto, dando um sabor mais regional e brasileiro ao instrumental. Em “Tá Moiado, Tá”, os metais são dignos de uma boa “big-band” e, não só as cordas agudas e médias são utilizadas com muito bom gosto e inteligência, como existem várias surpresas harmônicas, criando acordes e efeitos no mínimo inusitados para um baião. Em “Juca”, toda a agilidade do choro é transportada para essa grandiosa orquestra. Este é um disco de incrível apuro técnico e artístico, que o Chiadofone disponibiliza a todos os nossos visitantes!

Noutra ocasião, que certamente existirá, pois Neyde merece ser revisitada, falaremos mais sobre seu canto. Mas nesse primeiro contato, não há muito o que falar, pois ela é um caso de se “ouvir para crer”.

Dois gigantes no ocaso

2008-08-17T21:23:00.001-03:00

Dalva de Oliveira e o Maestro Osvaldo Borba, no início dos anos 50.

*Dalva de Oliveira (D.) entrevistada por Vicente Celestino (V.) em julho de 1964. Arquivos da Rádio Jovem Pan. Transcrição*

V. o dalva olha [ininteligível]
D. aonde eu nasci?
[
V. sim
D. eu nasci... em rio claro estado de são paulo
V. paulista?
D. paulista
V. muito bem não é de macaé não?
D. (risos) não não sou de macaé
V. qual foi a sua última gravação?
D. a última gravação:: foi::... há coisa de:: seis meses... uma coleção de tangos... um long-play de tangos
V. e qual foi a sua priMEIra gravação?
D. a primeira gravação... foi:: em 1937 que gravei ITAquari
V. muito bem... e::: dos seus filhos... só o peri... tem voz... bonita?
D. não vicente... o engraçado é que o ubiratã também voz muito bonita mas ele não quis seguir a carreira
V. oh:: você::... você gosta de cantar não é?
D. muito vicente... muito muito
V. ah:: o que lhe dá mais alegria... as palmas do público ou o zum zum dos::... entendidos?
D. ih vicente precisa dos dois né (risos) o aplauso do público nós precisamos muito e nós sentimos muita falta... porque sem eles nós não podemos entender e sentir o calor e saber/e sabermos mesmo se estamos agradando ou não... e:: também (aplausos) [ininteligível] falei? (aplausos) e dos eruditos nós também:: quando é recebido como quando é recebido entre amigos nós ficamos felizes e sabemos que é verdade... agora... você sabe que:: pra nós pra mim pra você... pra linda batista... pra outros dos nossos tempos gostosos/gostosos né nós temos vendido por catálogo né vicente? você já sabe que não é preciso aquele:: aquela::: aquele barulho de paradas nem nada né? nós vendemos no catálogo vendido sempre assim graças a deus
[
V. isso é horrível né é horrível este negócio de andar pedindo pra tocar disco... entendeu?
[
D. pois é (aplausos) (risos)
[
V. pra tocar... é... um artista... este negócio o artista não vence por seu valor... vence pela gravação... entendeu?
D. (risos)